Institut für Künste und Medien
Refine
Has Fulltext
- no (287) (remove)
Year of publication
Document Type
- Article (186)
- Monograph/Edited Volume (43)
- Doctoral Thesis (39)
- Part of a Book (6)
- Review (6)
- Conference Proceeding (3)
- Contribution to a Periodical (1)
- Habilitation Thesis (1)
- Moving Images (1)
- Other (1)
Keywords
- Berühren (5)
- Drama (5)
- Heiner Müller (5)
- Dramatik (3)
- Shakespeare (3)
- Wetter (3)
- Berührung (2)
- Blumenberg (2)
- Computerspiele (2)
- Komparatistik (2)
- Lesen (2)
- Liebe (2)
- Literatur (2)
- Mythos (2)
- Peter Weiss (2)
- Philologie (2)
- Theater (2)
- Utopie, Dystopie, Hoffnung, Insel, Weltliteratur, (2)
- climate change (2)
- global warming (2)
- weather (2)
- Affective Computing (1)
- Agency (1)
- Alkohol Hilbig (1)
- Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft (1)
- Angst (1)
- Archive (1)
- Artgames (1)
- Auschwitz-Prozess (1)
- Bildende Kunst allgemein (1)
- Botho (1)
- Brecht (1)
- Carl Schmitt (1)
- Chor (1)
- Collage (1)
- Comic Studies (1)
- Comicwissenschaft (1)
- Cressida (1)
- Cultural Studies (1)
- DDR (1)
- Darstellungsverfahren (1)
- Dekonstruktion (1)
- Denken (1)
- Differenzfeminismus (1)
- Diffraktionsmuster (1)
- Dinggedicht (1)
- Dokumentartheater (1)
- Drama; Raum; Volker Braun; Wende; Freiheit; Gefängnis; DDR-Literatur (1)
- Echo (1)
- Eliot (1)
- Erinnernungskultur (1)
- Erinnerung (1)
- Eros (1)
- Fashion Studies (1)
- Fernsehen/TV (1)
- Freud (1)
- Friedrich Hebbel (1)
- Friedrich Nietzsche (1)
- Game Art (1)
- Gameboy (1)
- Geschlechter (1)
- Hebbel (1)
- Heiner Müller, Zusammenbruch des Sozialismus, Umbruch, Geschichtsphilosophie, Ӓsthetik, Fernsehen (1)
- Henry James (1)
- Hilbig (1)
- Hippolyte Taine (1)
- Honoré de Balzac (1)
- Ialienreise (1)
- Imagologie (1)
- Insel, Utopie, Enttäuschung, Scheitern, Gelingen, Hoffnung, Collage (1)
- Intersektionalität (1)
- Irigaray (1)
- Jean-Léon Gérôme (1)
- John Tyndall (1)
- Katastrophe (1)
- Klima (1)
- Kritik (1)
- Kugelmenschen (1)
- Kulturwissenschaft (1)
- Kunst (1)
- Kunsttheorie (1)
- Kunstwissenschaft (1)
- Künste (1)
- Laurence Sterne (1)
- Lehrstück (1)
- Literatur Ost West (1)
- Medien (1)
- Meillassoux (1)
- Miniatur (1)
- Müll (1)
- Netflix (1)
- New York (1)
- Nibelungen (1)
- On-Demand (1)
- Perturbation (1)
- Poetologie (1)
- Pokémon (1)
- Poststrukturalismus (1)
- Proust (1)
- Psychoanalyse (1)
- Querlesen (1)
- Reisefreiheit DDR (1)
- Rezeption (1)
- Rhetorik (1)
- Rilke (1)
- Roland Barthes (1)
- Rosa Luxemburg (1)
- Rougon-Macquart (1)
- Rougon-Marcquart (1)
- Sammlungen (1)
- Sarkasmus (1)
- Second Empire (1)
- Self-esteem (1)
- Self-reflection (1)
- Serialität (1)
- Signifikation (1)
- Skulptur (1)
- Social comparison (1)
- Social feedback (1)
- Social media (1)
- Sokrates (1)
- Sorge (1)
- Spekulieren (1)
- Sprache (1)
- Strauß (1)
- Strukturalismus (1)
- Tanagrafigur (1)
- Tastsinn (1)
- The Waste Land (1)
- Theorie (1)
- Theorien der Liebe (1)
- Tragödie (1)
- Trinkgelage (1)
- Troilus and (1)
- Träumerei (1)
- Utopie (1)
- Verkleinerung (1)
- Weisheit (1)
- Wolfgang Hilbig (1)
- YouTube (1)
- Zeit (1)
- Zensur (1)
- Zola (1)
- absence of distance (1)
- affect (1)
- agency (1)
- alcohol (1)
- amerikanischer Flirt (1)
- animal (1)
- catastrophe climatique (1)
- changement climatique (1)
- climate (1)
- climate catastrophe (1)
- climate services (1)
- climate visualization (1)
- conduction (1)
- connectivity (1)
- depresentation (1)
- digital objects (1)
- disposition (1)
- downscaling (1)
- emotions (1)
- engagierte Kunst (1)
- event (1)
- eventology (1)
- free to play (1)
- freedom (1)
- game studies (1)
- gameplay (1)
- genealogy (1)
- ideology (1)
- industrialization (1)
- interface (1)
- liberalism (1)
- media (1)
- metatheatre (1)
- milieu (1)
- neo-liberalism (1)
- network (1)
- play theory (1)
- postcolonial theory (1)
- psychopower (1)
- réchauffement planétaire (1)
- satyr play (1)
- serialism (1)
- shipwreck (1)
- social cohesion (1)
- spherical (1)
- synopticism (1)
- television/TV (1)
- theory (1)
- touch (1)
- zoom (1)
- Ästhetik (1)
- Ästhetik des Widerstands (1)
- Übersetzung (1)
Institute
Touching at a Distance
(2023)
Studies the capacity of Shakespeare’s plays to touch and think about touchBased on plays from all major genres: Hamlet, The Tempest, Richard III, Much Ado About Nothing and Troilus and CressidaCentres on creative, close readings of Shakespeare’s plays, which aim to generate critical impulses for the 21st century readerBrings Shakespeare Studies into touch with philosophers and theoreticians from a range of disciplinary areas – continental philosophy, literary criticism, psychoanalysis, sociology, phenomenology, law, linguistics: Friedrich Nietzsche, Maurice Blanchot, Jacques Lacan, Luce Irigaray, Jacques Derrida, Roland Barthes, Niklas Luhmann, Hans Blumenberg, Carl Schmitt, J. L. AustinTheatre has a remarkable capacity: it touches from a distance. The audience is affected, despite their physical separation from the stage. The spectators are moved, even though the fictional world presented to them will never come into direct touch with their real lives. Shakespeare is clearly one of the master practitioners of theatrical touch. As the study shows, his exceptional dramaturgic talent is intrinsically connected with being one of the great thinkers of touch. His plays fathom the complexity and power of a fascinating notion – touch as a productive proximity that is characterised by unbridgeable distance – which philosophers like Friedrich Nietzsche, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, Luce Irigaray and Jean-Luc Nancy have written about, centuries later. By playing with touch and its metatheatrical implications, Shakespeare raises questions that make his theatrical art point towards modernity: how are communities to form when traditional institutions begin to crumble? What happens to selfhood when time speeds up, when oneness and timeless truth can no longer serve as reliable foundations? What is the role and the capacity of language in a world that has lost its seemingly unshakeable belief and trust in meaning? How are we to conceive of the unthinkable extremes of human existence – birth and death – when the religious orthodoxy slowly ceases to give satisfactory explanations? Shakespeare’s theatre not only prompts these questions, but provides us with answers. They are all related to touch, and they are all theatrical at their core: they are argued and performed by the striking experience of theatre’s capacities to touch – at a distance
Der Band ist den existenziellen Turbulenzen gewidmet, die dem Menschen nicht als katastrophales Ereignis widerfahren, sondern seinen unentrinnbaren Alltag formen. Egal ob Verschiebungen im universitären Selbstverständnis (Vinken), Umgang mit geschlechtlicher Abweichung (Ungelenk; Hordych), Brüchen im Familiengefüge (Brook; Goldmann), Kampf gegen Abholzung (Nixon), technische Totalüberwachung im Alltag (Søilen/Maurer), narratologische Erkundungen von Zeit oder Gattung (Horst; Pierstorff; Reisener), stets erweist sich scheinbar banaler Alltag als erstaunlich produktiver Ausgangspunkt für gesellschaftliche, künstlerische und denkerische Prozesse. Das Gewöhnliche des Alltags ist nicht länger bloß statische Folie für einbrechende Ereignisse – es ist selbst als generatives Werden nobilitiert, das nun aber doppelbödige Wertung annimmt: Alltag verliert im Zuge einer Philosophie der Moderne das Verlässliche (Hüsch; Khurana), wird bedrohlich; zugleich bietet diese neue Unruhe des Alltags, sein "trouble", aber auch Chancen für Veränderung und feministisch-kritische oder künstlerische Intervention.
Social media and self-esteem
(2022)
The relationship between social media and self-esteem is complex, as studies tend to find a mixed pattern of relationships and meta-analyses tend to find small, albeit significant, magnitudes of statistical effects. One explanation is that social media use does not affect self-esteem for the majority of users, while small minorities experience either positive or negative effects, as evidenced by recent research calculating person specific within-person effects. This suggests that the true relationship between social media use and self-esteem is person-specific and based on individual susceptibilities and uses. In recognition of these advancements, we review recent empirical studies considering differential uses and moderating variables in the social media-self-esteem relationship, and conclude by discussing opportunities for future social media effects research.
Wer schreibt? Wer spricht?
(2022)
Human after man
(2022)
Human after man
(2022)
Das humanistische Konzept des Menschen [Man] mit seinem Ideal des weißen westlichen Mannes als universalem Repräsentanten des Menschlichen [Human] steht in der Kritik. Die jamaikanische Autorin und Philosophin Sylvia Wynter, auf deren Formulierung »Towards Human after Man« sich der Titel dieses Buches bezieht, plädiert bereits seit mehreren Jahrzehnten für eine dekoloniale Konzeption des Menschen, die sich von seinen westlich normierten und rassifizierten Konfigurationen entkoppelt. Aktuelle neomaterialistische, posthumanistische oder ökologische Diskurse sehen insbesondere im Klimawandel, dem voranschreitenden Artensterben und einer immer engeren Verschmelzung von Lebendigem und Technischem sowie den damit verbundenen kapitalistischen Ausbeutungsmechanismen den zwingenden Anlass für ein Neudenken des Menschlichen. Das Buch setzt diese verschiedenen Ansätze in Bezug zueinander und bringt sie in Dialog mit künstlerischen Positionen, die in radikaler und teils höchst spekulativer Art und Weise alternative Formen des Humanum entwerfen. Human after Man ist Ergebnis des siebten Jahresprogramms des cx centrum für interdisziplinäre studien an der Akademie der Bildenden Künste München.
Hegels Phantasie
(2023)
Als »Zwischenreich«, »Drittes« oder »Mitte« bezeichnet, kommt der Imagination seit ihren Anfängen in der Antike die Rolle eines Mediums zu. Gleichzeitig bleibt ihr medialer Aspekt durchgehend ambivalent und prekär. Es ist Georg Wilhelm Friedrich Hegel, der die Imagination nicht mehr als subjektives Vermögen versteht, sondern als Kraft der »Entäußerung« und sie somit medial denkt. In einer bislang wenig beachteten Passage aus Hegels dritter Enzyklopädie von 1830 legt Ekaterina Vassilevski nicht nur die implizite Medialität der Imagination frei, sondern auch den in Hegels Denken verborgenen Begriff des Medialen.
Negative Ambientalität
(2023)
Funken
(2023)
Nationality traditionally is one of imagology’s key terms. In this article, I propose an intersectional understanding of this category, conceiving nationality as an interdependent dynamic. I thus conclude it to be always internally constructed by notions of gender, sexuality, race, class, religion, age, ability, and other identity categories. This complex and multi-layered construct, I argue, is formed narratively. To exemplify this, I analyse practices of stereotyping in Honoré de Balzac’s Illusions perdues (1843) and Henry James’s The American (1877) which construct the so-called Parisienne as a synecdoche for nineteenth-century France.
Begräbnis der Toten
(2022)
The article is dedicated to the problem of social bonds that is negotiated in Troilus and Cressida. Troilus and Ulysses embody an old, traditional order of the world that is out of joint, while Cressida's behaviour and her way of interacting indicate a different and new regime of social regulation that is about to take over. With its complex superposition of (touches of) love and war, Troilus and Cressida brings together rituals of touch, anarchic speech acts, and a gendered perspective on the world that associates touch and temporality with 'frail' femininity and temptation. With unrivalled intensity, the play puts to the spectator that the basic condition of touch, i.e. exposing oneself to another, entails an incalculable risk. Hector tragically falls for the vulnerability inherent in touch and the audience suffers with him because they share this existential precondition on which modern society is 'founded.' The gloomy, inescapable atmosphere of societal crisis that Troilus and Cressida creates emphasises the fact that the fragility of touch is not to be overcome. The fractions - no matter whether Greek, Trojan, or those of loving couples - cannot simply be reunited to form a new, authentic entity. Generating at least some form of social cohesion therefore remains a challenge.
Queer Curating
(2022)
Dieses Buch ist für alle, die mutig genug sind, sich selbst und das Zeigen von Kunst zu stören. Beatrice Miersch entwirft radikal-relationale Alternativen zu zeitgenössischen Ausstellungspraktiken. Um sich der gesellschaftlichen Verantwortung im Rahmen des Ausstellens von Kunst zu stellen, erprobt sie queer-feministische, kulturwissenschaftliche und selbstreflektierende Methoden in der Praxis und Theorie des Kuratierens. Momente kuratorischer Störung werden zu produktiv-schöpferischen Momenten der Unterbrechung, mit denen sie reflektierte, offene, engagierte und vulnerable Perspektiven auf das Ausstellen eröffnet und tradierte Strukturen durchbricht.
Voilà une Parisienne!
(2022)
Stereotype sind als kulturgenerierende und dabei stark normierende Figurationen omnipräsent. Maria Weilandt betrachtet sie unter einem literatur- und kunstkomparatistischen Blickwinkel nicht als starre und unveränderliche Entitäten, sondern als Ensemble verflochtener Erzählungen. Anhand des Stereotyps der Pariserin im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert entwickelt sie ein eigenes Analysekonzept. Neben literarischen Texten und Kunstwerken beleuchtet sie dabei auch die sogenannte Parisienne als Werbefigur der Pariser Warenhauskultur sowie als Repräsentation eines spezifischen intersektionalen Konzepts von Nation, etwa im Rahmen der Weltausstellung 1900.
Bildung und Umgebung (I)
(2017)
Heiko Christians Bildung und Umgebung (I) Wege aus der pädagogischen Provinz Was einem angehört, wird man nicht los, und wenn man es wegwürfe. Goethe, Wanderjahre (1829) Das Kompetenzwunder Als die Menschen bei Bethsaida am See Genezareth von Jesus aufgefordert wurden, sich »in Gruppen zu je fünfzig zu setzen« (Lukas 9,14), spielte dabei die durchschnittliche Klassenstärke im deutschen Schulsystem wahrscheinlich noch keine Rolle.
Wie kam es zu dem ikonischen Überschuss des christlichen Heiligenbildes? Janine Luge-Winter geht dieser Frage nach, indem sie die verschiedenen Argumente byzantinischen Bildapologien des 8. und 9. Jahrhunderts und der modernen Ikonentheorien des 20. Jahrhunderts erstmals in ihrer Studie versammelt, miteinander vergleicht und kontextualisiert. Sie zeigt, dass das Mehr der Ikone deren besonderer Sichtbarkeit ist, die eine Überwindung der Undarstellbarkeit des Undarstellbaren evoziert, indem sie das Undarstellbare konkret als solches akzeptiert. Verständlich wird dies nur, wenn die Ikone als »etwas anderes« als ein repräsentationales oder mimetisches Bild anerkannt wird.
Affect Disposition(ing)
(2018)
The “affective turn” has been primarily concerned not with what affect is, but what it does. This article focuses on yet another shift towards how affect gets organized, i.e., how it is produced, classified, and controlled. It proposes a genealogical as well as a critical approach to the organization of affect and distinguishes between several “affect disposition(ing) regimes”—meaning paradigms of how to interpret and manage affects, for e.g., encoding them as byproducts of demonic possession, judging them in reference to a moralistic framework, or subsuming them under an industrial regime. Bernard Stiegler’s concept of psychopower will be engaged at one point and expanded to include social media and affective technologies, especially Affective Computing. Finally, the industrialization and cybernetization of affect will be contrasted with poststructuralist interpretations of affects as events.