800 Literatur und Rhetorik
Refine
Year of publication
Document Type
- Article (131)
- Monograph/Edited Volume (36)
- Postprint (27)
- Doctoral Thesis (19)
- Preprint (18)
- Part of a Book (14)
- Master's Thesis (6)
- Review (6)
- Other (3)
- Bachelor Thesis (2)
Keywords
- Argumentationstheorie (8)
- Frühe Neuzeit (6)
- Berühren (5)
- Humanismus (5)
- Literatur (5)
- Poetik (5)
- Aristoteles (4)
- Averroes (4)
- Deutsche Literatur der Frühen Neuzeit (4)
- Enthusiasmus (4)
- Fachdidaktik Latein (4)
- Geschichte der Poetik (4)
- Latein (4)
- Logik (4)
- Postcolonial (4)
- Postkolonial (4)
- Potsdamer Lateintag (4)
- Rhetorik (4)
- lutherische Theologie (4)
- Borders (3)
- Deutsche Literatur (3)
- Drama (3)
- Fastnachtspiele (3)
- Gender (3)
- Grenzen (3)
- Humanism (3)
- Inspiration (3)
- Liebe (3)
- Lyrik (3)
- Performance (3)
- Performanz (3)
- Philologie (3)
- Slavic studies (3)
- Slavistik (3)
- multilingualism (3)
- Absurda comica Oder Herr Peter Squentz (2)
- Akan (2)
- Al-Farabi (2)
- Al-Gazali (2)
- Albertus Magnus (2)
- Andreas Gryphius (2)
- Anna Seghers (2)
- Aristotelismus (2)
- Auerbach, Erich (2)
- Begriffsgeschichte (2)
- Berührung (2)
- Brandenburger Antike-Denkwerk (2)
- Christian Weise (2)
- Coluccio Salutati (2)
- Dominicus Gundissalinus (2)
- Eros (2)
- Esoterik (2)
- George Puttenham (2)
- German Literature (2)
- Geschichte der Rhetorik (2)
- Gesellschaft (2)
- Hans-Georg Kemper (2)
- Hermetik (2)
- Hörspiel (2)
- Jacob Masen (2)
- Karibik (2)
- Kritik (2)
- Kugelmenschen (2)
- Latin (2)
- Latin American literature (2)
- Lesen (2)
- Literaturtheorie (2)
- Literaturwissenschaft (2)
- Marsilio Ficino (2)
- Martin Walser (2)
- Naturlyrik (2)
- Organon (2)
- Philip Sidney (2)
- Philipp Melanchthon (2)
- Pickelhäring (2)
- Pietro Pomponazzi (2)
- Radio Play (2)
- Realismus (2)
- Reformation (2)
- Reiseliteratur (2)
- Rhetoric (2)
- Rhetorik und Philosophie (2)
- Schultheater (2)
- Sexualität (2)
- Shakespeare (2)
- Sokrates (2)
- Sprache (2)
- Thomas von Aquin (2)
- Tommaso Campanella (2)
- Trinkgelage (2)
- Varietäten (2)
- Vergangenheitsbewältigung (2)
- Vincenz von Beauvais (2)
- Weisheit (2)
- Wetter (2)
- William Temple (2)
- comparative literature (2)
- cultural studies (2)
- exhaustivity (2)
- figura (2)
- giro espacial (2)
- göttliche Inspiration (2)
- heritage language (2)
- imaginatio (2)
- inventio (2)
- latin (2)
- literatura de viaje (2)
- methods of teaching latin (2)
- sexuality (2)
- society (2)
- spatial turn (2)
- travel literature (2)
- weather (2)
- 17. Jahrhundert (1)
- 19. Jahrhundert (1)
- 19th century (1)
- 20. Jahrhundert (1)
- 21. Jahrhundert (1)
- Academia Antártica (1)
- Affekt (1)
- Affektökonomie, Affektökonomien (1)
- Afrikaans (1)
- Age studies (1)
- Alberto Laiseca (1)
- Alfred Döblin (1)
- Alltagssprache (1)
- Animal Studies (1)
- Annemarie Schwarzenbach (1)
- Anti-Causatives (1)
- Apollo (1)
- Architektur und Kunst (1)
- Arctic (1)
- Argument-Structure-Ordering Principle (1)
- Association with Focus (1)
- Auerbach (1)
- Avantgarde (1)
- Awing (1)
- Aymara (1)
- Bachtin (1)
- Bakhtin (1)
- Besser (1)
- Bewusstseinsspaltung (1)
- Bhabha (1)
- Bildlichkeit (1)
- Bildungsideal (1)
- Biografisches Erzählen (1)
- Brandenburg Antike-Denkwerk (1)
- Caribbean (1)
- Carl Schmitt (1)
- Casualliteratur (1)
- Causative Alternation (1)
- Charlotte Perkins Gilman (1)
- Christian Kracht (1)
- Cressida (1)
- Cultural studies (1)
- Curtius (1)
- Daniel Heinsius (1)
- Darstellungsverfahren (1)
- Denken (1)
- Der scharlachrote Gesang (1)
- Deutschdidaktik (1)
- Deutschunterricht (1)
- Deutschunterricht Unterrichtsplanung Literaturdidaktik (1)
- Dialectic (1)
- Dialektik (1)
- Dick May (1)
- Differenzfeminismus (1)
- Diffraktionsmuster (1)
- Digital Humanities (1)
- Dionysos (1)
- Eagleton (1)
- Eberhard Werner Happel (1)
- Echo (1)
- Edward Said (1)
- Ein so langer Brief (1)
- Eliot (1)
- Ella Maillart (1)
- Emily Apter (1)
- Emotion (1)
- Engel (1)
- English (1)
- English as a seond language (1)
- Erinnerung (1)
- Erinnerungskultur (1)
- Essentialismus (1)
- Ethik (1)
- Ethnische Beziehungen (1)
- Europa (1)
- European literature and the latin middle ages (1)
- Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter (1)
- Evangelikalismus (1)
- Evolutionary theories of ageing (1)
- Fallgeschichte (1)
- Fernando Vallejo (1)
- Focus (1)
- Fotografie (1)
- Francesca Woodman (1)
- Französisch (1)
- Frauenliteratur (1)
- Friedrich Nietzsche (1)
- Frühaufklärung (1)
- Funktionalstile (1)
- Galang (1)
- Gegenwartsliteratur (1)
- Gehirn (1)
- German literature (1)
- German studies (1)
- German-language literature (1)
- Germanistik (1)
- Geschichte (1)
- Geschichte 1800-1900 (1)
- Geschichtsphilosophie (1)
- Glam Rock (1)
- Glissant (1)
- Gothic (1)
- Grammar (1)
- Grammatik (1)
- Great Britain (1)
- Haverkamp (1)
- Heimat (1)
- Heimsuchung (1)
- Heiner Müller (1)
- Herder (1)
- Holocaust (1)
- Ideologie (1)
- Intellektuellen-Rolle (1)
- Intermedialität (1)
- Irigaray (1)
- Isabel Allende (1)
- Italia (1)
- Italien (1)
- Italy (1)
- Jewish (1)
- Johann von (1)
- Johannes Bobrowski (1)
- Johannes Bobrwoski (1)
- John Tyndall (1)
- Kakataibo (1)
- Kapitalismus (1)
- Kartographie (1)
- Kindheit (1)
- Klima (1)
- Kolonialgeschichte (1)
- Kolonialismus (1)
- Komik (1)
- Kontingenz (1)
- Konzentrationslager Auschwitz (1)
- Krabat (1)
- Kulturanthropologie (1)
- Kulturelle Identität (1)
- Kultursemiotik (1)
- Kulturwissenschaft (1)
- Körperbild (1)
- Lateinamerika (1)
- Latin American studies (1)
- Laurence Sterne (1)
- Lebenskunst (1)
- Lebenswissen (1)
- Literatur und Stadt (1)
- Literaturbetrieb (1)
- Literaturen ohne festen Wohnsitz (1)
- Literaturgeschichte (1)
- Literaturkritik (1)
- Literaturpreise (1)
- Literatursoziologie (1)
- Logic (1)
- Longevity narratives (1)
- Lukács (1)
- Lust (1)
- M.I.A (1)
- Macht (1)
- Majorca (1)
- Mallorca (1)
- Mapping (1)
- Mariama Bâ (1)
- Mario Levrero (1)
- Marronage (1)
- Medien (1)
- Medienanalyse (1)
- Meillassoux (1)
- Mensch (1)
- Menschenrechte (1)
- Metapher (1)
- Methods of teaching Latin (1)
- Migration (1)
- Migrationsliteratur (1)
- Mimesis (1)
- Minimalist program (1)
- Mirror Principle (1)
- Mythos (1)
- Narziss (1)
- Nationalphilologie (1)
- Neuplatonismus (1)
- New York (1)
- Nicolas Bouvier (1)
- Paul Lindau (1)
- Perú (1)
- Poesie (1)
- Poetisierung (1)
- Poetologie (1)
- Polish speaking immigrants in Germany (1)
- Politics (1)
- Politics of childhood (1)
- Politik (1)
- Postkoloniale Theorie (1)
- Poststrukturalismus (1)
- Pressesprache (1)
- Preußen (1)
- Probleme der Poetik Dostoevskijs (1)
- Problems of Dostoevsky’s poetics (1)
- Proust (1)
- Prussia (1)
- Quentin (1)
- Querlesen (1)
- Rabelais and his world (1)
- Rabelais und seine Welt (1)
- Raum (1)
- Relation (1)
- Repräsentation (1)
- Rezeption der aristotelischen „Poetik“ (1)
- Riga (1)
- Roland Barthes (1)
- Rom (1)
- Roman History (1)
- Roman Philosophy (1)
- Roman historiography (1)
- Roman religion (1)
- Romantik (1)
- Rougon-Macquart (1)
- Russian (1)
- Römische Geschichte (1)
- Römische Geschichtsschreibung (1)
- Römische Philosophie (1)
- Römische Religion (1)
- Römisches Recht (1)
- Scarlet song (1)
- Science (1)
- Second Empire (1)
- Semiotik (1)
- Senegal (1)
- Sentence Type (1)
- Shirley Jackson (1)
- Sinnlichkeitskonzept (1)
- So long a letter (1)
- Sorben (1)
- Sound (1)
- South Africa (1)
- South asian diaspora (1)
- Soziodemographische Analyse (1)
- Spanisch (1)
- Spanish (1)
- Spekulieren (1)
- Sportberichterstattung (1)
- Sportsprache (1)
- Stilistik (1)
- Strukturalismus (1)
- Stummfilm (1)
- Stylistics (1)
- Subkultur (1)
- Tarantino (1)
- Tastsinn (1)
- Technik (1)
- The Waste Land (1)
- Thematic Hierarchy (1)
- Theologie (1)
- Theorie (1)
- Theory of Argumentation (1)
- Thomas Bernhard (1)
- Tod und Jenseits (1)
- Tourism (1)
- Toward a philosophy of the act (1)
- Troeltsch (1)
- Troilus and (1)
- Turismo (1)
- Turkish (1)
- Un chant écarlate (1)
- Unaccusatives (1)
- Une si longue lettre (1)
- Universitätsroman (1)
- Unterricht (1)
- Venecia (1)
- Venedig (1)
- Venice (1)
- Vermittlungsformen (1)
- Vernunft (1)
- Vizekönigreich (1)
- Volkslieder (1)
- Weltliteratur (1)
- Wenden (1)
- Werbesprache (1)
- Western literature (1)
- Wissenschaft (1)
- XVIII century (1)
- Yucatan Peninsula (1)
- Zeit (1)
- Zukunft (1)
- Zukunftsmodell (1)
- Zukunftsreflexion (1)
- Zukunftsästhetik (1)
- Zur Philosophie der Handlung (1)
- advanced acquisition of (1)
- affect (1)
- affective turn (1)
- agency (1)
- alcohol (1)
- allegory (1)
- alternate history (1)
- angels (1)
- animal (1)
- análisis comparativo (1)
- apocalipsis (1)
- apocalipsys (1)
- architecture and art (1)
- art of life (1)
- autobiographische Literatur (1)
- avant-garde (1)
- biografie (1)
- biography (1)
- body-theory (1)
- capitalism (1)
- case study (1)
- catastrophe climatique (1)
- changement climatique (1)
- child asylum-seekers (1)
- chilean literary critic (1)
- chronotopes (1)
- cleft (1)
- climate catastrophe (1)
- climate change (1)
- colonial studies (1)
- comedy (1)
- comic (1)
- comparative analysis (1)
- compounds (1)
- comunidades imaginadas (1)
- concentration camp (1)
- concept of sensuality (1)
- confesores (1)
- confessors (1)
- contemporary Latin American literature (1)
- contemporary literature (1)
- contingency perspective (1)
- conversational background (1)
- counterfactual fiction (1)
- cronotopos (1)
- cultura popular (1)
- death and the beyond (1)
- derivational morphology (1)
- descriptive grammar (1)
- deutschsprachige Literatur (1)
- digital humanities (1)
- domesticity (1)
- doppelganger (1)
- early modern literature (1)
- early modern times (1)
- economies of affect (1)
- emotion (1)
- empirical literary studies (1)
- empirische Literaturwissenschaft (1)
- essentialism (1)
- estudios transareales (1)
- ethics (1)
- evangelicalism (1)
- ex situ (1)
- eye-tracking (1)
- film studies (1)
- first-person (1)
- first-person narrative (1)
- focus (1)
- focus marker (1)
- focus realization (1)
- francophone Literatur (1)
- francophone literature (1)
- future (1)
- future aesthetics (1)
- gender (1)
- geocriticism (1)
- geocrítica (1)
- gesellschaftspolitische Konzepte (1)
- gesellschaftspolitische Rolle der Intellektuellen (1)
- giro afectivo (1)
- global warming (1)
- globalización (1)
- globalization (1)
- gothic (1)
- government (1)
- graphic novel (1)
- género (1)
- haunted house (1)
- haunting (1)
- holocaust (1)
- holocaust in literature (1)
- homeland (1)
- humanitarianism; (1)
- ideology (1)
- imagery (1)
- imagined communities (1)
- in situ (1)
- in-situ (1)
- indigenous chronic (1)
- inflectional morphology (1)
- innocence (1)
- intermediality (1)
- language attitudes (1)
- language changes (1)
- language contact (1)
- language contact Turkish-German (1)
- language portraits (1)
- late bilinguals (1)
- late medieval (1)
- lateinamerikanische Literatur (1)
- lebenswissen (1)
- life writing (1)
- linguistic and sociolinguistic factors of language changes (1)
- literarische Spurensuche (1)
- literarisches Feld (1)
- literary awards (1)
- literary canon (1)
- literary criticism (1)
- literary field (1)
- literary history (1)
- literary mediation (1)
- literary realism (1)
- literary scene (1)
- literary theory (1)
- literatura alemana y austríaca (1)
- literatura comparada (1)
- literatura latinoamericana (1)
- literatura mundial (1)
- literature (1)
- literature and education (1)
- literatures without a fixed adobe (1)
- logic (1)
- lust (1)
- lyric poetry (1)
- madness (1)
- masked priming (1)
- media (1)
- metaphor (1)
- metatheatre (1)
- methods of teaching Latin (1)
- migration (1)
- migration studies (1)
- mimesis (1)
- modality (1)
- morphology processing (1)
- multilingüismo (1)
- music (1)
- myth (1)
- mímesis (1)
- narrativa latinoamericana contemporánea (1)
- narratives (1)
- no-lugares (1)
- non-places (1)
- oneworldness (1)
- opportunitiy poems (1)
- orientalism (1)
- orientalismo (1)
- orthographic word (1)
- orthography (1)
- paisajes urbanos (1)
- past tense (1)
- patria (1)
- península de Yucatán (1)
- philosophy of history (1)
- pirate modernity (1)
- poesía (1)
- poetisation (1)
- poetry (1)
- political (1)
- political utopia (1)
- popular-culture (1)
- portrait-corpus approach (1)
- postcolonial critique (1)
- postcolonial theory (1)
- quantificational force (1)
- quantifier-spreading (1)
- question formation (1)
- realism (1)
- reformas religisas (1)
- relationality (1)
- religious tranformations (1)
- representation (1)
- rhetoric (1)
- rhetorics (1)
- role of intellect (1)
- roman law (1)
- romanticism (1)
- réchauffement planétaire (1)
- récit de voyage (1)
- satyr play (1)
- savoir vivre (1)
- semiotica (1)
- semiotics (1)
- separate spheres (1)
- shallow structure hypothesis (1)
- shrovetide plays (1)
- siglo XVIII (1)
- silent movie (1)
- singularity (1)
- social cohesion (1)
- society-political concepts (1)
- society-political role of intellectuals (1)
- socio-demographic analysis (1)
- sociology of literature (1)
- sottocultura (1)
- soziale Bewegung (1)
- soziale Umwelt (1)
- space (1)
- split consciousness (1)
- subculture (1)
- subject/non-subject asymmetry (1)
- subjects (1)
- symbolic capital (1)
- symbolisches Kapital (1)
- syntactic changes (1)
- technology (1)
- theology (1)
- theory of argumentation (1)
- theory of fiction (1)
- touch (1)
- transarea studies (1)
- transculturality (1)
- travel writing (1)
- ubiquity of new knowledge (1)
- uncanny (1)
- unheimlich (1)
- universal quantifiers (1)
- untranslatability (1)
- urban landscapes (1)
- urbanity (1)
- viceroyalty (1)
- violence of latin letter (1)
- visual attention (1)
- web-supported literary journals (1)
- world literature (1)
- writing (1)
- Öffentlichkeit (1)
- Überlebender (1)
- Übersetzung (1)
- Čechov (1)
Institute
- Institut für Germanistik (86)
- Institut für Slavistik (50)
- Institut für Anglistik und Amerikanistik (38)
- Institut für Künste und Medien (32)
- Institut für Romanistik (30)
- Klassische Philologie (9)
- Philosophische Fakultät (5)
- Sonderforschungsbereich 632 - Informationsstruktur (5)
- Department Linguistik (4)
- Humanwissenschaftliche Fakultät (4)
Unavailable
(2023)
Topik und Memoria
(2023)
In diesem Buch werden Topik und Memoria in ihren antiken Grundlagen und ihrer neuzeitlichen Rezeption und Transformation untersucht. Der Autor widmet sich diesen einzuübenden rhetorischen Fertigkeiten anhand von Platon und Kleist, Simonides von Keos und Pausanias, Lichtenberg und Forster, Schliemann, Freud und Ernst Robert Curtius. In unterschiedlicher Akzentuierung erörtert er den komplexen Zusammenhang von Topik und Memoria, von Argumentation und Fantasie, Erinnerung und Affekt. Eine interdisziplinäre Topos-Forschung, die sich ihrer Herkunft und Geschichte, wie sie hier entfaltet wird, bewusst ist, dürfte sich als ein methodisches Paradigma einer anthropologischen Literatur- und Kulturwissenschaft empfehlen.
Hegels Phantasie
(2023)
Als »Zwischenreich«, »Drittes« oder »Mitte« bezeichnet, kommt der Imagination seit ihren Anfängen in der Antike die Rolle eines Mediums zu. Gleichzeitig bleibt ihr medialer Aspekt durchgehend ambivalent und prekär. Es ist Georg Wilhelm Friedrich Hegel, der die Imagination nicht mehr als subjektives Vermögen versteht, sondern als Kraft der »Entäußerung« und sie somit medial denkt. In einer bislang wenig beachteten Passage aus Hegels dritter Enzyklopädie von 1830 legt Ekaterina Vassilevski nicht nur die implizite Medialität der Imagination frei, sondern auch den in Hegels Denken verborgenen Begriff des Medialen.
Der vorliegende Beitrag interpretiert Herders Alte Volkslieder (1773-1775) als paradigmatische Konstellation des Nationaldiskurses im 18. Jahrhundert. Blickleitend ist dabei die These einer Gleichursprünglichkeit von nationalpoetischem Begründungs- und kulturanthropologischem Forschungsdiskurs in Herders Volksliedprojekt.
So entwickelt das Erste Buch der Alten Volkslieder zunächst das Projekt, durch die Sammlung und Edition muttersprachlicher Liedquellen zur Formierung und Kultivierung der deutschen Nationalkultur beizutragen. Die folgende Untersuchung arbeitet die diskursiven Voraussetzungen und Ziele dieser Konstruktion des Volkslieds als Paradigma ,nationaler‘ Poesie heraus.
Deutlich wird dabei erstens, wie Herder sein Projekt in kritisch-polemischer Abgrenzung von philologisch-gelehrten Ansätzen zur Erschließung von Quellen alter deutscher Poesie profiliert. Es zeigt sich, dass Herder mit seinem Projekt einer Nationsbildung im Medium des Volkslieds einen starken Innovationsanspruch äußert: In der deutschen Liedkultur, deren Idealbild Herder entwirft, soll die Differenz von Volk und gelehrtem Stand aufgehoben sein (sozialkritische Dimension); analog dazu soll das Verhältnis von unterem und oberem Erkenntnisvermögen neu konstelliert werden (wirkungsästhetische Perspektive). ,Nationallieder‘ erscheinen mithin als revolutionäre Verheißungsformel, um Restriktionen der ständischen Gesellschaft und Konventionen ihres Geschmacks infrage zu stellen.
Language portraits are useful instruments to elicit speakers' reflections on the languages in their repertoires. In this study, we implement a "portrait-corpus approach" (Peters and Coetzee-Van Rooy 2020) to investigate the conceptualisations of the languages Afrikaans and English in 105 language portraits. In this approach, we use participants' reflections about their placement of the two languages on a human silhouette as a linguistic corpus. Relying on quantitative and qualitative analyses using WordSmith, Statistica and Atlas.ti, our study shows that Afrikaans is mainly conceptualised as a language that is located in more peripheral areas of the body (for example, the hands and feet) and, hence, is perceived as less important in participants' repertoires. The central location of English in the head reveals its status as an important language in the participants' multilingual repertoires. We argue that these conceptualisations of Afrikaans and English provide additional insight into the attitudes towards these languages in South Africa.
Wann und wo ist nû?
(2022)
Die neuere Literaturtheorie hat sich mit dem Sachverhalt auseinanderzusetzen, dass immer mehr zeitgenössische Erzähltexte durchgehend das Präsens nutzen, um zu erzählen. Das deutschsprachige Mittelalter kennt solche durchgängig im Präsens erzählenden Texte, also solche, die das ›narrative Präsens‹ verwenden, unserem Wissen nach nicht. Was es kennt, ist der punktuelle Gebrauch des Präsens in Texten, die ansonsten nahezu durchgängig im epischen Präteritum abgefasst sind, also ein Präsens, das oft als ›historisches‹ bezeichnet wird, das sich für das Mittelhochdeutsche jedoch besser als ›punktuelles Präsens‹ fassen lässt.
Die Verwendung eines solchen Präsens bildet den Gegenstand dieses Beitrages. Wir verfolgen dabei die Frage, wie sich dieser Tempusgebrauch narratologisch beschreiben lässt und welche Auswirkungen er auf die diegetische Struktur eines Erzähltextes hat.
Diese Frage, mag sie auch schlicht daherkommen, ist eine recht voraussetzungsreiche, erfordert sie doch zwei grundsätzliche Klärungen. Zunächst die nach der ganz allgemeinen Temporalität des Präsens. Was sagt das Präsens über die zeitliche Lagerung einer Aussage überhaupt aus? Außerdem berührt der Versuch, den Präsensgebrauch in Erzähltexten narratologisch zu beschreiben, auch die Frage, ob sich die Funktion von Tempora in narrativen und/oder fiktionalen Texten ändert oder ändern kann. Beides sind nicht nur umfassende und komplexe Fragen, sondern auch solche, die in der Forschung hochgradig umstritten sind. Unsere Überlegungen hierzu können angesichts dessen nur skizzenhaft und vorläufig sein.
Postcolonial criticism has repeatedly debunked the ostensible neutrality of the ‘world’ of world literature by pointing out that and how the contemporary world – whether conceived in terms of cosmopolitan conviviality or neoliberal globalization – cannot be understood without recourse to the worldly event of Europe’s colonial expansion. While we deem this critical perspective indispensable, we simultaneously maintain that to reduce ‘the world’ to the world-making impact of capital, colonialism, and patriarchy paints an overly deterministic picture that runs the risk of unwittingly reproducing precisely that dominant ‘oneworldness’ that it aims to critique. Moreover, the mere potentiality of alternative modes of world-making tends to disappear in such a perspective so that the only remaining option to think beyond oneworldness resides in the singularity claim. This insistence on singularity, however, leaves the relatedness of the single units massively underdetermined or denies it altogether. By contrast, we locate world literature in the conflicted space between the imperial imposition of a hierarchically stratified world (to which, as hegemonic forces tell us, ‘there is no alternative’) and the unrealized ‘undivided world’ that multiple minor cosmopolitan projects yet have to win. It is precisely the tension between these ‘two worlds’ that brings into view the crucial centrality not of the nodes in their alleged singularity but their specific relatedness to each other, that both impedes and energizes world literature today and renders it ineluctably postcolonial.
Ecce figura
(2023)
Worüber wir reden, wenn wir von Figuren reden, ist eine komplexe Fragestellung, die unterschiedliche Disziplinen berührt. Mit Erich Auerbachs figura/Mimesis-Projekt wurde die interdiszplinäre Forschung dieses Begriffs initiiert. Ob Literatur-, Bild- oder Wissensgeschichte – die Präsenz und Aktualität von figura in der romanistischen und komparatistischen Forschung bezeugt ein anhaltendes Interesse an der Theoriearbeit zwischen Theologie, Philosophie, Literatur- und Kunstwissenschaft. Allerdings fehlt bislang eine grundlegende methodologische Reflexion, die die interdisziplinären Aspekte gleichrangig berücksichtigt und zu einer gemeinsamen Arbeit am Begriff vereinigt.
Dieses Versäumnis zu beheben, ist Aufgabe der vorliegenden Arbeit. Ausgehend von Erich Auerbach, Walter Benjamin und Hannah Arendt verfolgt die Monographie in vergleichenden Konstellationen von der Antike bis in die Moderne die literatur- und kunsthistorischen, theologischen und philosophischen Spuren von figura, die zu einer Methode der literaturphilosophischen Figuralogie ausgebaut werden.
Ecce figura versteht sich als ein Kompendium interdisziplinärer Begriffsgeschichte zwischen Literatur, Philosophie und Theologie, das dazu einlädt, in neuen Konstellationen gelesen und erweitert zu werden.
Ecce figura
(2023)
Worüber wir reden, wenn wir von Figuren reden, ist eine komplexe Fragestellung, die unterschiedliche Disziplinen berührt. Mit Erich Auerbachs figura/Mimesis-Projekt wurde die interdiszplinäre Forschung dieses Begriffs initiiert. Ob Literatur-, Bild- oder Wissensgeschichte – die Präsenz und Aktualität von figura in der romanistischen und komparatistischen Forschung bezeugt ein anhaltendes Interesse an der Theoriearbeit zwischen Theologie, Philosophie, Literatur- und Kunstwissenschaft. Allerdings fehlt bislang eine grundlegende methodologische Reflexion, die die interdisziplinären Aspekte gleichrangig berücksichtigt und zu einer gemeinsamen Arbeit am Begriff vereinigt.
Dieses Versäumnis zu beheben, ist Aufgabe der vorliegenden Arbeit. Ausgehend von Erich Auerbach, Walter Benjamin und Hannah Arendt verfolgt die Monographie in vergleichenden Konstellationen von der Antike bis in die Moderne die literatur- und kunsthistorischen, theologischen und philosophischen Spuren von figura, die zu einer Methode der literaturphilosophischen Figuralogie ausgebaut werden.
Ecce figura versteht sich als ein Kompendium interdisziplinärer Begriffsgeschichte zwischen Literatur, Philosophie und Theologie, das dazu einlädt, in neuen Konstellationen gelesen und erweitert zu werden.
Warum spricht der Papagei? Weiß er, was er sagt? Und warum ist sein Sprechen, das wie menschliche Rede klingt, und doch etwas ganz anderes ist, so irritierend? Dieser Irritation folgt Sula Textor durch die komplexe Geschichte des Papageis als Figur in Kunst und Literatur und entwirft dabei den Begriff des (narrativen) Psittazismus. In ihrer komparatistisch angelegten narratologischen Studie wird Sprechen selbst zum Thema – und die Stimme (im individuellen, politischen wie narratologischen Sinn) zum Problem. Sie hinterfragt nicht nur, was Sprechen ist und wem es möglich und erlaubt ist, sondern nimmt die Komplexität des Erzählens grundsätzlich in den Blick.
In 1735, the Leipzig professor of medicine Samuel Theodor Quellmaltz (1696–1758) designed and built an artificial horse. He presented it in an illustrated construction manual, which included precise information about the materials and dimensions of this wooden horse for therapeutic use. This contribution analyses Quellmaltz’s invention of the ‘machine horse’ as a medical and technological contribution to prevalent theories about the paradigmatic role of the machine in Enlightenment thought.
How did humans respond to the eighteenth-century discovery of countless new species of animals? This book explores the gamut of intense human-animal interactions: from love to cultural identifications, moral reflections, philosophical debates, classification systems, mechanical copies, insults and literary creativity.
Dogs, cats and horses, of course, play central roles. But this volume also features human reflections upon parrots, songbirds, monkeys, a rhino, an elephant, pigs, and geese – all the way through to the admired silkworms and the not-so-admired bookworms.
An exceptionally wide array of source materials are used in this volume’s ten separate contributions, plus the editorial introduction, to demonstrate this diversity. As eighteenth-century humans came to realise that they too are animals, they had to recast their relationships with their fellow living-beings on Planet Earth. And these considerations remain very much live ones to this day.
Theorie des (Un-)Praktischen
(2022)
De/lirios
(2023)
En base al concepto de "de/lirio", que articula trastornos en la enunciación literaria en primera persona, por un lado, con la caracterización psicopatológica de este yo enunciativo, por otro lado, el estudio explora las "líricas desviadas" de Mario Levrero y Alberto Laiseca, y muestra como responden productivamente a problemáticas estéticas, éticas y ontológicas propias de la vuelta del milenio, en el Río de la Plata y más allá.
Begräbnis der Toten
(2022)
The article is dedicated to the problem of social bonds that is negotiated in Troilus and Cressida. Troilus and Ulysses embody an old, traditional order of the world that is out of joint, while Cressida's behaviour and her way of interacting indicate a different and new regime of social regulation that is about to take over. With its complex superposition of (touches of) love and war, Troilus and Cressida brings together rituals of touch, anarchic speech acts, and a gendered perspective on the world that associates touch and temporality with 'frail' femininity and temptation. With unrivalled intensity, the play puts to the spectator that the basic condition of touch, i.e. exposing oneself to another, entails an incalculable risk. Hector tragically falls for the vulnerability inherent in touch and the audience suffers with him because they share this existential precondition on which modern society is 'founded.' The gloomy, inescapable atmosphere of societal crisis that Troilus and Cressida creates emphasises the fact that the fragility of touch is not to be overcome. The fractions - no matter whether Greek, Trojan, or those of loving couples - cannot simply be reunited to form a new, authentic entity. Generating at least some form of social cohesion therefore remains a challenge.
The aesthetic phenomenon of the uncanny in literature and art is a spatial and gendered aesthetic concept, which is expressed in the spatial characteristics of a literary or photographic narrative. The intention of this thesis is to evaluate the entanglement of the uncanny, space, domesticity and femininity in the context of Gothic literature and photography. These four objects can only be read in their interplay with each other and how they each function as structural principles in the framework of Gothic fiction and photography. The literary texts, Charlotte Perkins Gilman’s “The Yellow Wall-Paper” (1892) and Shirley Jackson’s “The Lovely House” (1950) and The Haunting of Hill House (1959) as well as Francesca Woodman’s self-portraits that will be discussed further share one particular quality; they use the haunted house motif to express the protagonist’s psychological state by transferring mental hauntings onto the narrative’s spatial layer. The establishment of a connection between the concepts at hand, the uncanny, domesticity, spatiality and femininity, is the basis for the first half of the thesis. What follows is an overview of how domestic politics and gendered perceptions of and behaviors in spaces are expressed in the Gothic mode in particular. In the literary analysis two ways in which the Freudian uncanny constitutes itself in the haunted house narrative, first the house as the site of repetition and second the house as a stand-in for the maternal body, are examined. Drawing from Gernot Böhme’s and Martina Löw’s theoretic work on space and atmosphere the thesis focuses on the different aesthetic strategies that produce the uncanny atmosphere associated with the Gothic haunted house. The female subjects at the narratives’ center are in the ambiguous process of disappearing or becoming, this (dis)appearing act is facilitated by their haunted surroundings. In the case of the unnamed narrator in “Wall-Paper” her suppressed rage at her husband is mirrored in the strangled woman trapped inside the yellow wallpaper. Once she recognizes her doppelganger the union of her two selves takes place in the short story’s dramatic climax. In Shirley Jackson’s literary works the haunted houses, protagonists in themselves, entrap, transform, and ultimately devour their female daughter-victims. The haunted houses are symbols, means and places of the continuous tradition of female entrapment within the domestic sphere, be it as wives, mothers or daughters. In Francesca Woodman’s self-portraits the themes of creation/destruction and becoming/disappearing within the ruinous (post)domestic sphere are acted out by the fragmented and blurry female figure who intriguingly oscillates between self-empowerment and submission to destruction.
Mi primera lectura académica
(2020)
The paper investigates Turkish texts from heritage speakers of Turkish in Germany in a pseudo-longitudinal setting, looking at pupils' texts from the 5th, 7th, 10th and 12th grades. Two types of dynamics are identified in the advanced acquisition(1) of Turkish orthography in the heritage context. One is the dynamic of language contact, where in certain areas of the orthography, we find a re-interpretation of Turkish principles according to the German model. However, this changes as the pupils grow up. The second dynamic is the heritage situation. The heritage situation on one side leads to the establishment of new practices, and it also leads to a higher degree of variability of spelling solutions in those areas, where the orthographic system of Turkish poses challenges to every writer, whether monolingual and growing up in Turkey or heritage speaker.
Die Koloniale Karibik
(2012)
Werden nicht in der Karibik des 19. Jahrhunderts Phänomene und Prozesse vorweg-genommen, die heute erst ins Bewusstsein gelangen? Der Blick auf die kaleidoskopartige Welt der Karibik über literarische und kulturelle Transprozesse in jener Epoche erlaubt völlig neue Einsichten in die frühen Prozesse der kulturellen Globalisierung. Rassistische Diskurse, etablierte Modelle „weißer“ Abolitionisten, Erinnerungspolitiken und die bisher kaum wahrgenommene Rolle der haitianischen Revolution verbinden sich zu einem Amalgam, das unser gängiges Konzept einer genuin westlichen Moderne in Frage stellt.
Sprach‑ und Weltalternativen
(2020)
Multilingualism and the alternate history genre have something in common: both phenomena are based on the construction of alternatives, in the case of multilingualism on the alternatives between different languages and communication systems, and in the case of the alternate history genre on the alternatives between real-world facts and the variation thereof within fictional worlds. This article investigates the interconnections between these two forms of thinking in alternatives by looking specifically at Quentin Tarantino's counterfactual war film Inglourious Basterds (2009) and Christian Kracht's alternate history novel Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten (2008). I argue that the consideration of language alternatives forms part of the meta-reflection of the alternate history genre in these works while at the same time opening up a political perspective: in Tarantino's film and Kracht's novel, multilingualism serves as a means for the critique of ideology by rendering palpable the political threats of a worldview based on clear-cut alternatives. In the article's final section, I plead for the establishment of stronger links between the research on literary multilingualism and the theory of fiction.
Writing travel, writing life
(2022)
The book compares the texts of three Swiss authors: Ella Maillart, Annemarie Schwarzenbach and Nicolas Bouvier. The focus is on their trip from Genève to Kabul that Ella Maillart and Annemarie Schwarzenbach made together in 1939/1940 and Nicolas Bouvier 1953/1954 with the artist Thierry Vernet. The comparison shows the strong connection between the journey and life and between ars vivendi and travel literature.
This book also gives an overview of and organises the numerous terms, genres, and categories that already exist to describe various travel texts and proposes the new term travelling narration. The travelling narration looks at the text from a narratological perspective that distinguishes the author, narrator, and protagonist within the narration.
In the examination, ten motifs could be found to characterise the travelling narration: Culture, Crossing Borders, Freedom, Time and Space, the Aesthetics of Landscapes, Writing and Reading, the Self and/as the Other, Home, Religion and Spirituality as well as the Journey. The importance of each individual motif does not only apply in the 1930s or 1950s but also transmits important findings for living together today and in the future.
Heimat
(2022)
Esta investigación propone un estudio transareal de las series autoficcionales del escritor austriaco Thomas Bernhard y el colombiano Fernando Vallejo, dos autores cuya obra se caracteriza por una dura crítica a sus países de origen, a sus Heimaten, pero también por un complejo arraigamiento. Los análisis interpretativos demuestran que en Die Autobiographie y El río del tiempo la Heimat se presenta como un constructo que abarca no solamente elementos dichosos, sino que presenta también elementos negativos, disolutivos, destructivos, con lo cual ambos autores de distancian de una concepción tradicional de Heimat como territorio necesariamente armónico al que el sujeto se siente positivamente vinculado. En cambio, ella se concibe como un conjunto disímil, frente al cual el sujeto se relaciona, necesariamente, de modo ambivalente y problemático. En ambos autores la narración literaria se configura como un acto en el que no simplemente se representa esa ambivalencia, sino en el que, sobre todo, se impugnan las formas de hostilidad que le confieren a la Heimat su carácter inhóspito. Para ello, ambos autores recurren a la implementación de dos recursos fundamentales: la mímesis y el movimiento. La investigación muestra de qué manera las obras estudiadas la Heimat se presenta como un espacio de continuos movimientos, intercambios e interacciones, en el que actúan mecanismos de opresión, pero también dispositivos de oposición, prácticas de apertura intersubjetiva y aspiraciones de integración comunitaria.
Giros Topográficos
(2022)
Giros topográficos explora las producciones simbólicas del espacio en una serie de textos narrativos publicados desde el cambio de milenio en América Latina. Retomando los planteos teóricos del spatial turn y de la geocrítica, el estudio aborda las topografías literarias desde cuatro ángulos que exceden y transforman los límites territoriales y nacionales: dinámicas de hiperconectividad mediática y movilidad acelerada; genealogías afectivas; ecologías urbanas; y representaciones de la alteridad.
A partir del análisis de obras de Lina Meruane, Guillermo Fadanelli, Andrés Neuman, Andrea Jeftanovic, Sergio Chejfech y Bernardo Carvalho, entre otros, el libro señala los flujos, ambigüedades y tensiones proyectadas por las nuevas comunidades imaginadas del s.XXI. Con ello, el ensayo busca ofrecer un aporte para repensar el estatus de la literatura latinoamericana en el marco de su globalización avanzada y la consecuente consolidación de espacios de enunciación translocalizados.
Para inicios del siglo XXI se instalan nuevos medios de crítica literaria a través de soportes digitales. Estas publicaciones tensionan un campo letrado chileno que enfrenta cuestionamientos. Gestionadas mayoritariamente por creadores precedentes de la generación del 90, producen reaproximaciones a la cultura letrada. El objetivo es desafiar dinámicas de interacción lectora heredadas vinculadas a las luces patria, desarrollistas, de tipo linear y ciegas a la heterogeneidad cultural vivida en la época. El proceso comprende, de tal modo, una reeducación crítica centrada en ensayar poéticas de productividad analítico-literarias heteróclitas. Se trata de una interacción lectora diversa, sujeta a retóricas íntimas de apreciación estética, que ponen en cuestión las nociones tradicionales mayoritariamente instructiva de la cultura chilena.
In October 2016, following a campaign led by Labour Peer Lord Alfred Dubs, the first child asylum-seekers allowed entry to the UK under new legislation (the ‘Dubs amendment’) arrived in England. Their arrival was captured by a heavy media presence, and very quickly doubts were raised by right-wing tabloids and politicians about their age. In this article, I explore the arguments underpinning the Dubs campaign and the media coverage of the children’s arrival as a starting point for interrogating representational practices around children who seek asylum. I illustrate how the campaign was premised on a universal politics of childhood that inadvertently laid down the terms on which these children would be given protection, namely their innocence.
The universality of childhood fuels public sympathy for child asylum-seekers, underlies the ‘child first, migrant second’ approach advocated by humanitarian organisations, and it was a key argument in the ‘Dubs amendment’. Yet the campaign highlights how representations of child asylum-seekers rely on codes that operate to identify ‘unchildlike’ children. As I show, in the context of the criminalisation of undocumented migrants‘, childhood is no longer a stable category which guarantees protection, but is subject to scrutiny and suspicion and can, ultimately, be disproved.
Deutschunterricht planen
(2021)
Die beiden hier vorgelegten Unterrichtseinheiten behandeln Kurzprosa-Texte zum Thema Liebesbeziehungen. Sie weisen dabei je eigene Schwerpunkte auf: In der ersten Einheit wird die Erschließung der ausgewählten Erzählungen mit einer literatur-historischen Kontextualisierung verbunden, während in der zweiten Einheit die Erschließung der Erzählungen mit einer Einführung in das Schreiben von Interpretationsaufsätzen verbunden wird.
Die Planung der beiden Unterrichtseinheiten ist exemplarisch angelegt: Sie demonstriert die Anwendung von fünf grundlegenden, systematisch aufeinander folgenden Stufen sowohl für die Planung von Unterrichtseinheiten als auf für die Planung von Einzelstunden.
Die Aufklärung als Epoche und Denkbewegung ist eng an einen neuen Gebrauch der Medien gebunden. Erwerb, Vermittlung und Vertrieb von Wissen mögen zunächst nur das Privileg weniger gelehrter Köpfe gewesen sein, im Kern intendierte die Aufklärung jedoch eine Öffnung der respublica litteraria für alle Menschen. Diese Ausformung der Medien fand nicht nur in den Zentren der Aufklärung statt, sondern auch in deren Peripherien, wie etwa dem Baltikum. Auch dort entstanden und etablierten sich Medien der Aufklärung. Welches waren die wirkmächtigsten Medienpraktiken? Wer waren die wichtigsten Träger und an wen richtete sich die Aufklärung in Estland, Livland und Kurland? Welche Funktionen hatten die unterschiedlichen Sprachen? Das Buch stellt das Baltikum als eine exemplarische europäische Aufklärungsregion vor und zeigt durch verschiedene disziplinäre Zugriffe (Germanistik, Geschichte, Komparatistik, Kunstgeschichte, Theologie) die Wirksamkeit aufklärerischer Medienformate in dieser Region.
Kontrafaktik der Gegenwart
(2022)
Nicht-realistisches Erzählen ist hochpopulär, wurde aber häufig des politischen Eskapismus verdächtigt. Diese Studie bietet einen fiktionstheoretischen Zugang zum Erzählverfahren der Kontrafaktik und zeigt dessen Nähe zum politischen Schreiben auf. Analysen kontrafaktischer Werke von Christian Kracht, Kathrin Röggla, Juli Zeh und Leif Randt demonstrieren die Vielfalt und Relevanz politischer Realitätsvariationen in der Gegenwartsliteratur.
Praxis und Theorie der Prosa
(2021)
Poetik der Verästelung
(2021)
Einleitung
(2021)
Berühren changiert zwischen Buchstäblichkeit und Metaphorik. Gegenüber dem Distanzsinn des Sehens wird mit dem Berühren eine größere Unmittelbarkeit assoziiert. Doch die Möglichkeit des Kontaktes ist von Beginn an prekär. Das Berühren kann sich selbst nicht berühren. In das Berühren schiebt sich ein Dazwischen, das den Entzug dieser ambivalenten Figur bedingt. Diese aporetische Bestimmung des Berührens begründet das Unternehmen des Bandes. Jeder Eintrag wiederholt eine Bewegung des Berührens: In einzelnen Text- oder Bildlektüren werden Spuren verfolgt, die das Berühren im stetigen Sich-Entziehen in seinen mannigfaltigen Nachbarschaften hinterlässt. Die einzelnen Einträge generieren sich aus diesen Lektüren. Dabei spielt die Nachbarschaft der Einträge selbst eine tragende Rolle. So wird das Berühren zum produktiven Prinzip von Philologie als einer kollektiven Lektüre- und Schreibform.
Shakespeares Meteopoetik
(2021)
Shakespeare war zweifellos ›Meteopoet‹. Obwohl es die frühneuzeitliche Bühne, die ohne Kulisse, künstliches Licht und mit nur sehr beschränkten Requisiten auskam, vor allerhand Darstellungsprobleme stellen musste, bilden Wetterereignisse einen festen Bestandteil vieler seiner Dramen. Der über sechs Szenen andauernde Bühnensturm aus King Lear gehört zu den berühmtesten meteorologischen Momenten der westlichen Literatur. Schon in Julius Caesar, etwa sieben Jahre zuvor entstanden, leitet die Bühnenanweisung »Thunder and lightning« (JC 1.3; JC 2.2) ein sich über mehrere Auftritte erstreckendes Unwetter ein, das mit den damaligen Mitteln auf der Bühne inszeniert werden musste: Vermutlich kamen dabei in Holztrögen oder direkt auf dem die Bühne überspannenden Dachboden gerollte Kanonenkugeln und an Fäden geführte Feuerwerkskörper zum Einsatz, die Donner und Blitz simulierten. So auch in der Macbeth eröffnenden Hexenszene, zumindest lässt darauf die identische Bühnenanweisung schließen. Dass dieses Bühnenwetter hier nicht nur die übernatürliche Atmosphäre unterstützt, sondern tatsächlich auch meteorologisch relevant ist, verdeutlichen zwei Hinweise: Zum einen erfahren wir von Macbeth später selbst, dass er und seine Zeitgenossen den Hexen tatsächlich die Fähigkeit zuschrieben, das Wetter zu machen:
»Though you untie the winds, and let them fight / Against the churches« (Mac 4.1.52–53), ruft er den Hexen entgegen – es antworten drei Donnerschläge. Zum anderen berichten zwei Randfiguren von einem außergewöhnlichen Unwetter, das
just in der Nacht, in der Macbeth Duncan ermordet, gewütet hatte: »The night has been unruly: where we lay / The chimneys were blown down« (Mac 2.3.54–55), erzählt Lennox, eine Szene später ergänzt ein alter Mann, dass er zu seinen Lebzeiten keine vergleichbare »sore night« (Mac 2.4.3) gesehen habe. Wetterschilderungen vergleichbarer Art begegnen auch in Othello.
On 7 February 1861, John Tyndall, professor of natural philosophy, delivered a historical lecture: he could prove that different gases absorb heat to a very different degree, which implies that the temperate conditions provided for by the Earth's atmosphere are dependent on its particular composition of gases. The theoretical foundation of climate science was laid.
Ten years later, on the other side of the Channel, a young and ambitious author was working on a comprehensive literary analysis of the French era under the Second Empire. Émile Zola had probably not heard or read of Tyndall's discovery. However, the article makes the case for reading Zola's Rougon-Macquart as an extensive story of climate change. Zola's literary attempts to capture the defining characteristic of the Second Empire led him to the insight that its various milieus were all part of the same ‘climate’: that of an all-encompassing warming. Zola suggests that this climate is man-made: the economic success of the Second Empire is based on heating, in a literal and metaphorical sense, as well as on stoking the steam-engines and creating the hypertrophic atmosphere of the hothouse that enhances life and maximises turnover and profit. In contrast to Tyndall and his audience, Zola sensed the catastrophic consequences of this warming: the Second Empire was inevitably moving towards a final débâcle, i.e. it was doomed to perish in local and ‘global’ climate catastrophes.
The article foregrounds the supplementary status of Tyndall's physical and Zola's literary knowledge. As Zola's striking intuition demonstrates, literature appears to have a privileged approach to the phenomenon of man-induced climate change.
Berühren Lesen
(2021)
Berühren changiert zwischen Buchstäblichkeit und Metaphorik. Gegenüber dem Distanzsinn des Sehens wird mit dem Berühren eine größere Unmittelbarkeit assoziiert. Doch die Möglichkeit des Kontaktes ist von Beginn an prekär. Das Berühren kann sich selbst nicht berühren. In das Berühren schiebt sich ein Dazwischen, das den Entzug dieser ambivalenten Figur bedingt. Diese aporetische Bestimmung des Berührens begründet das Unternehmen des Bandes. Jeder Eintrag wiederholt eine Bewegung des Berührens: In einzelnen Text- oder Bildlektüren werden Spuren verfolgt, die das Berühren im stetigen Sich-Entziehen in seinen mannigfaltigen Nachbarschaften hinterlässt. Die einzelnen Einträge generieren sich aus diesen Lektüren. Dabei spielt die Nachbarschaft der Einträge selbst eine tragende Rolle. So wird das Berühren zum produktiven Prinzip von Philologie als einer kollektiven
Lektüre- und Schreibform.
Nichts (Luce Irigaray)
(2021)
Berühren Denken
(2021)
›Theorie‹ geht etymologisch auf ›Anschauen‹ zurück. Der Theoretiker gilt gemeinhin als distanzierter Zuschauer. Diese distanzierte Position wird hier hinterfragt. Die Beiträge stützen sich dabei auf eine theoretische Tradition, die sich am Tastsinn als Korrektiv des Sehsinns orientiert. Taktilen Erfahrungsdimensionen wie dem Berühren wird schon lange eine idealisierte ›unmittelbare Wahrnehmung‹ jenseits von begrifflicher Abstraktion zugeschrieben. Die Autorinnen und Autoren beleuchten dagegen die komplizierte Verwandtschaft von Berühren und Denken und die begrifflichen Verwicklungen und Potenziale des Berührens. Es werden nicht nur unterschiedliche Konzepte von Berührung in Philosophie und Kunst betrachtet, sondern auch theoretische Denk- und Schreibformen erkundet, die selbst ›Berührungen‹ mit sich bringen.
Vorwort
(2021)
Was heißt Berühren Denken?
(2021)
The article is dedicated to the role of weather in Shakespeare’s tragedies. It traces a dense net of weather instances – stage weather, narrated weather events, weather imagery – throughout his plays, and attempts to reconstruct the weather’s structural implications for the tragedy genre. The way early modern humoral pathology understood the weather’s influence on the humours of the human body – of which Shakespeare’s plays themselves give evidence – provides the background for reconstructing the function of the weather as a source of tragic force. Its turbulence not only infects the characters in the play and thereby drives the plot, but also transgresses the boundaries of the fictional world and affects spectators in the auditorium.