Refine
Year of publication
- 2023 (2)
- 2022 (9)
- 2021 (12)
- 2020 (13)
- 2019 (14)
- 2018 (19)
- 2017 (24)
- 2016 (6)
- 2015 (8)
- 2014 (10)
- 2013 (11)
- 2012 (13)
- 2011 (9)
- 2010 (13)
- 2009 (3)
- 2008 (10)
- 2007 (2)
- 2006 (13)
- 2005 (16)
- 2004 (4)
- 2003 (13)
- 2002 (8)
- 2001 (5)
- 2000 (9)
- 1999 (9)
- 1998 (12)
- 1997 (7)
- 1996 (12)
- 1995 (10)
- 1994 (9)
- 1993 (7)
- 1992 (3)
- 1991 (1)
- 1988 (1)
- 1984 (2)
- 1982 (1)
Document Type
- Article (238)
- Part of a Book (20)
- Review (20)
- Monograph/Edited Volume (18)
- Doctoral Thesis (17)
- Postprint (9)
- Master's Thesis (3)
- Conference Proceeding (2)
- Contribution to a Periodical (1)
- Other (1)
Language
- French (330) (remove)
Keywords
- Marguerite Duras (11)
- französische Literatur 20. Jh. (11)
- Philosophie (8)
- philosophy (8)
- Anthropologie (3)
- Germany (3)
- anthropology (3)
- Allemagne (2)
- Deutschland (2)
- France (2)
Institute
- Institut für Romanistik (197)
- Historisches Institut (23)
- Extern (14)
- Department Erziehungswissenschaft (11)
- Department Musik und Kunst (11)
- Bürgerliches Recht (7)
- Institut für Anglistik und Amerikanistik (7)
- Institut für Jüdische Studien und Religionswissenschaft (7)
- Institut für Mathematik (7)
- Department Sport- und Gesundheitswissenschaften (5)
The Laocoön group, a famous source of inspiration for modern artists and a crucial masterpiece for historians of art and philosophers, is also a popular figure in queer contemporary art and culture, both distorted and celebrated through camp performative devices. After remarks about 1. “queer gaze” and the complex relation of queer or LGBTQIA+ culture and politics to the dialectics of kitsch/camp and classical / contemporary / pop art, and 2. (not straight but) queer classics, using “anachronisme raisonné” (Loraux”) and “écart” (Dupont), this article focuses on case studies from the 2010’s: 1. The untold gay history of Vatican guided tour; the music video Falling, by the “queer cowboy” Drew Beckman. 2. Paintings by Richard Wallace (esp. Laocoön); photographic series of Danil Golovkin (Modern Heroes : Photographing Bodybuilders in the Digital Age), 3. Julien Servy (Collages : Photo vs. Statues) ; the design firm modern8 (for the 2017 Utah Pride Festival). 4. The indigenous Canadian artist Kent Monkman, who, in paintings (The Academy), performances, installations, altogether stages and questions the violence of historical and cultural colonization and its impact on issues of gender and identity, and promotes dynamic interactions of aesthetics and politics, as well of pathos and camp.
La fabrique du savoir
(2006)
Whilst the notebook belongs to the imagery of the enlightened scientist's persona (an auxiliary tool kept by his side to be hastily scribbled with data, when at the bench or in the field), it has been given little attention by historians of science, who are used to consider its manuscript pages as a documentary resource to complement the printed text, but rarely take the notebook as a material and cultural object by itself, the history and epistemology of which is to be explored. Only recently have new trends in the historiography, by historians of printed books and reading practices, and by social and cultural historians of knowledge, called for a fresh look and opened the way for new approaches. Taking Alexander von Humboldt as a paramount example, who expressly devoted his life to "observing and recording" the world, pen in hand, this paper explores the note-taking practices at work in his travel diaries and notebooks from the perspective of the history of scientific observation and cognitive practices. Four themes are successively considered : the question of method and apprenticeship ; the timing of note-taking practices ; the nature and status of the data jotted down on the page ; finally, their uses in the production of scientific knowledge. In the back and forth movement between the observation of the world and the writing of science, the notebook stood as a crucial intellectual step and cognitive tool.
This paper aims to analyse the figure of the Venus of Milo in (extreme) contemporary art productions. The reception of this sculpture has already been studied in the past, but without considering the last ten years (2010 – 2020), during which artists like Yinka Shonibare, Fabio Viale, or Daniel Arsham decided to use the Venus for their new productions. The paper also explains how the Venus of Milo became a globalised icon and an inspiration for artists from all over the world.
"Partager le crime"
(2005)
L’Histoire des deux Indes œuvre majeure de l’abbé Raynal nous fournit à la fois les fondamentaux de la pensée des Lumières et l’explication de la marche du monde. L’analyse de cet ouvrage, le plus lu du XVIIIème siècle, nous permet de comprendre comment cette œuvre qui dénonce l’esclavage décrit le phénomène de la mondialisation.
RESUME Cette etude propose d'explorer et d'identifier des moments particuliers oU le changement linguistique se produit, afin de confirmer ou de rejeter l'idee d'une periode specifique designee par le terme << francais preclassique >>, avec une rupture - ou frontiere chronolectale - detectable autour de 1630 (cf. Ayres-Bennett et Caron, 2016). Afin de verifier dans quelle mesure cette chronologie peut etre confirmee, il est necessaire de multiplier des analyses fines et pointues sur des traits linguistiques qui ont subi des changements a l'epoque en question et d'interroger une gamme de textes qui refletent la variation discursive et pragmatique, au lieu de consulter le canon des traditions textuelles actuellement disponibles sur des bases numerisees, qui sont essentiellement litteraires. C'est pourquoi nous avons consulte des sources de nature differente, qui pourraient attester des usages emergents, a savoir les corpus du Reseau Corpus Francais Preclassique et Classique (RCFC). Seront presentes les resultats de deux etudes de cas (la recategorisation des formes dedans/dessous/dessus/dehors et la montee des clitiques), abondamment discutes par les remarqueurs.
Der Band fasst die Ergebnisse der Tagung "Marguerite Duras : l’existence passionnée" zusammen, die im April 2005 an der Universität Potsdam stattgefunden hat. Zu diesem Kolloquium in französischer Sprache, welches von Studierenden der Universität Potsdam organisiert wurde, waren Wissenschaftler und Studierende aus Polen, Frankreich und Deutschland eingeladen, um den "Diskurs der Leidenschaft" im filmischen und literarischen Werk von Marguerite Duras zu untersuchen. Der Band erscheint in französischer Sprache (teilweise übersetzt) und beinhaltet den Eröffnungsvortrag der Tagung, die anschließende Diskussion und die Vorträge der Referenten. Ebenso enthalten sind die Arbeitsergebnisse der studentischen Teilnehmer, die sich im Vorfeld der Tagung in Arbeitsgruppen mit dem Thema auseinandergesetzt haben.
Modality refers to the attitudes a speaker can adopt toward the propositional content of an utterance including, among others, possibility and necessity. After introducing different theoretical perspectives on this concept, this manual presents the markers of modality (moods, modal verbs, adverbs) in Romance languages. It also addresses diachronic questions and the overlaps between modality and other grammatical categories.
This volume, translated into French from the Russian [Jazyk drevnejsej irlandskoj poezii] by Yves Le Berre and edited by Hildegard L. C. Tristram is the only analysis and discussion to date of the language, style and metrics of the earliest Old Irish poetry. This poetry is oral-derived and reflects the poetic practices of the pre-christian and therefore preliterate period of Irish culture. Much of it is related by Kalyguine to the magical understanding of shaman- like poetic practices.
Ce volume se consacre tout particulièrement à une série de romancières de la génération nées dans les années 1760 et 1770, dont certaines, longtemps oubliées, se retrouvent aujourd’hui au centre de l’intérêt de la recherche. Selon le système d’une écriture du mouvement, on peut distinguer plusieurs types de déplacements, d’échanges, de transports intérieurs. Si les déplacements prennent, pour certaines, la forme de trajets diplomatiques et de voyages à vocation touristique, ils sont pour beaucoup des voyages contraints, provoqués par les violences de l’Histoire qu’il faut fuir en terre d’exil. L’expérience traumatisante de l’émigration et du déracinement qu’elle implique travaille en profondeur les romans du tournant du siècle. Le mouvement dans un deuxième sens nous conduit à mettre au jour l’intense et diverse circulation des idées et des oeuvres à travers.