Department Musik und Kunst
Refine
Year of publication
Document Type
- Article (152)
- Monograph/Edited Volume (56)
- Doctoral Thesis (26)
- Part of a Book (3)
- Other (2)
- Postprint (2)
- Bachelor Thesis (1)
- Review (1)
Language
- German (208)
- English (20)
- French (11)
- Multiple languages (2)
- Spanish (2)
Keywords
- Fortbildung (12)
- Grundschule (12)
- Lieddidaktik (12)
- Singprojekt (12)
- further education (12)
- primary school (12)
- singing project (12)
- song teaching methods (12)
- Comparative Music Education Germany-Spain (11)
- Cultural Diversity (11)
- Intercultural Music Education (11)
- Interkulturelle Musikerziehung (11)
- Komparative Musikpädagogik Deutschland-Spanien (11)
- Kulturelle Vielfalt (11)
- Trans-Cultural Music Education (11)
- Transkulturelle Musikpädagogik (11)
- Systematische Musikpädagogik (4)
- musikpädagogische Forschung (4)
- Komponieren (3)
- Lehrerbildung (3)
- Musikpädagogik (3)
- Musikunterricht (3)
- teacher training (3)
- Auteur Theorie (2)
- Dekolonisation (2)
- Design-based Research (2)
- Drehbuch (2)
- Erinnerungskultur (2)
- Ethnologie (2)
- Filmmusik (2)
- Filmmusikanalyse (2)
- Kolonialismus (2)
- Kulturmanagement (2)
- Kunstgeschichte (2)
- Lars von Trier (2)
- Medienbildung (2)
- Museum (2)
- Museumswissenschaft (2)
- Musik im 20. Jahrhundert (2)
- Musikdramaturgie (2)
- Musikunterricht auf Primarstufe (2)
- Performance (2)
- Popkultur (2)
- Popmusik (2)
- Präexistente Musik (2)
- Richard Wagner (2)
- Sound (2)
- design-based research (2)
- inventing music (2)
- media education (2)
- music teaching at primary level (2)
- Brandenburg (1)
- Deklaration von Marseille (1)
- Demokratiebildung (1)
- Fachdidaktik Musik (1)
- Game Design (1)
- Gustav Mahler (1)
- Hans von Wolzogen (1)
- Ideenprogramm (1)
- Instrumentalunterricht (1)
- Kunstpädagogik (1)
- Kunstunterricht (1)
- Lehrkräftefortbildung (1)
- Lerngemeinschaften (1)
- Lerngruppensprache (1)
- Marseille declaration (1)
- Music education (1)
- Musical (1)
- Musik (1)
- Musik erfinden (1)
- Musikerziehung (1)
- Musiklehrerbildung (1)
- Musiktheater (1)
- Musiktheaterarbeit (1)
- Neurowissenschaft und Musik (1)
- Notentextanalyse (1)
- Profilbildung (1)
- Profile formation (1)
- Profilierung (1)
- Schule (1)
- Schulentwicklung (1)
- Selbstgesteuertes Lernen (1)
- Semantik (1)
- Spiele (1)
- Sprachbildung (1)
- Vokalsinfonik (1)
- Wort-Ton-Gestaltung (1)
- actividades musicales (1)
- activités musicales (1)
- aesthetic (1)
- art education (1)
- coaching (1)
- communautés d'apprentissage (1)
- composing (1)
- compositional technique (1)
- comunidades de aprendizaje (1)
- declaración de Marsella (1)
- democracy education (1)
- didactics of music (1)
- déclaration de Marseille (1)
- educación musical (1)
- education musicale (1)
- evaluation (1)
- fachdidaktisches Coaching (1)
- fachübergreifend (1)
- fachübergreifender Musikunterricht (1)
- game design (1)
- gaming (1)
- in music (1)
- instrumental lessons (1)
- interdisciplinary (1)
- interdisciplinary music lessons (1)
- language education (1)
- learning (1)
- learning communities (1)
- learning group language (1)
- leitmotif (1)
- ländlicher Raum (1)
- music (1)
- music education (1)
- music in school (1)
- music lessons (1)
- music lessons in school (1)
- music pedagogy (1)
- music teacher training (1)
- music theatre (1)
- music-language-relationship (1)
- music-lesson (1)
- musical (1)
- musical Education (1)
- musical activities (1)
- musikalisch (1)
- musikalische Aktivitäten (1)
- musikalische Fachsprache (1)
- musikalische Gestaltungsprozesse (1)
- neurociencia y música (1)
- neuroscience and music (1)
- neurosciences et musique (1)
- performance (1)
- performative music education (1)
- performativity (1)
- programmatic idea (1)
- redemption (1)
- renunciation (1)
- rhizome (1)
- rural areas (1)
- school (1)
- score analysis (1)
- self-directed learning (1)
- semantics (1)
- teacher education (1)
- technical music terminology (1)
- vocal symphony (1)
- ästhetische (1)
Institute
- Department Musik und Kunst (243)
- Extern (2)
Einleitung
(2017)
Einleitung
(2017)
MAILAMM 1932 - 1941 : die Geschichte einer Vereinigung zur Förderung jüdischer Musik in den USA
(2007)
Der Umgang mit der musikalischen Fachsprache wird in den meisten Lehrplänen für den Musikunterricht der Sekundarstufe I gefordert. Allerdings fehlt nicht nur in den Lehrplänen, sondern auch in der musikdidaktischen Literatur eine inhaltliche Ausgestaltung dieser Forderung. Über Inhalt, Umfang und Ziel der in der Schule anzuwendenden musikalischen Fachsprache herrscht daher keine Klarheit. Empirische Untersuchungen zu den sprachlichen Inhalten im Musikunterricht liegen ebenfalls nicht vor. Auch in vielen anderen Unterrichtsfächern ist die Forschungslage die sprachlichen Inhalte betreffend überschaubar. Mit der Verwendung von Sprache sind jedoch nicht nur Kommunikationsprozesse verbunden, sondern gleichzeitig Lernprozesse innerhalb der Sprache, von der Wortschatzerweiterung bis zur Herstellung von inhaltlich-thematischen Zusammenhängen. Diese Lernprozesse werden beeinflusst von der Wortwahl der Lernenden und Lehrenden. Die Wortwahl der Lernenden lässt gleichzeitig einen Schluss zu auf den Stand des Wissens und dessen Vernetzung. Auf dieser Basis ist der sprachliche Inhalt des Musikunterrichtes der Gegenstand der vorgelegten Arbeit. Ziel der Studie war herauszu¬finden, inwieweit es gelingen kann, durch die Art und Weise des Einsatzes und den Umfang von Fachsprache im Musikunterricht Lernprozesse effektiver und erfolgreicher zu gestalten und besser an Gegenwarts- und Zukunftsbedürfnissen der Lernenden auszurichten.
Die romantische Musikästhetik unter besonderer Berücksichtigung der Ansichten von E. T. A. Hoffmann
(1998)
Wege entstehen beim Gehen
(2019)
Musicalarbeit in der Schule, vom Mini-Musical bis hin zu groß angelegten Schulmusicals, erfreut sich sowohl bei Schülerinnen und Schülern als auch bei Musiklehrkräften großer Beliebtheit und eines oftmals außerordentlichen, teils auch unterschätzten Engagements. Dessen ungeachtet gibt es nur wenig musikdidaktische Fachliteratur zu diesem Thema und es liegen bislang nur wenige Forschungsarbeiten vor, die wegweisend für die Umsetzung von Musicalprojekten an Schulen sind. Auch in der Musiklehrerbildung spielt Musicalarbeit nur eine marginale Rolle.
Die vorliegende Publikation möchte dazu beitragen, diese Lücke zu verringern. Sie ist das Ergebnis des Masterseminars „Musicalarbeit in der Schule“ am Lehrstuhl für Musikpädagogik und Musikdidaktik der Universität Potsdam, das begleitend zur künstlerischen Erarbeitung des Musicals „Elion“ durch Studierende der Universität Potsdam im Sommersemester 2018 stattfand. Im Zentrum des Seminars standen pädagogische sowie methodisch-didaktische Fragestellungen in den Bereichen Gesang, Choreografie und Theaterarbeit. Des Weiteren wurden Möglichkeiten und pädagogische Potenziale fachübergreifenden und fächerverbindenden Arbeitens erörtert.
Zu diesem Seminar wurden Musicalexperten aus verschiedenen schulischen Kontexten eingeladen, die den Studierenden Einblicke in ihre langjährigen Praxiserfahrungen gewährten und ihre Erfahrungen zur Diskussion stellten.
Die vorliegende Publikation wurde abschließend von den Seminarteilnehmern selbst erarbeitet und stellt eine Zusammenfassung des Seminars dar. Sie versteht sich als Entscheidungshilfe für oder gegen Musicalarbeit in der Schule und als Leitfaden für den Einstieg in die Praxis.
Basiswissen Schule Musik
(2005)
Das kolonisierte Heiligtum
(2023)
Während der Zeit des historischen Kolonialismus wurden in Völkerkundemuseen komplexe Formen rassistischer und religiöser Diskriminierung institutionalisiert, z.B. in den dort gültigen Ästhetik- und Kunstbegriffen. Viele der heutigen Museumsangestellten erklären sich deswegen zu Reformen bereit. Doch können sie sich tatsächlich vom Kolonialismus trennen? Ist eine Dekolonisation ethnologischer Museen mit kolonialer Beute je abschließend möglich? Am Beispiel umstrittener Heiligtümer lebender Kulturen untersucht Christoph Balzar das Verfahren der Musealisierung durch die Linse der Diskriminierungskritik. Im Fokus stehen dabei die Sammlungen der »Staatlichen Museen zu Berlin«.
Das kolonisierte Heiligtum
(2022)
Während der Zeit des historischen Kolonialismus wurden in Völkerkundemuseen komplexe Formen rassistischer und religiöser Diskriminierung institutionalisiert, z.B. in den dort gültigen Ästhetik- und Kunstbegriffen. Viele der heutigen Museumsangestellten erklären sich deswegen zu Reformen bereit. Doch können sie sich tatsächlich vom Kolonialismus trennen? Ist eine Dekolonisation ethnologischer Museen mit kolonialer Beute je abschließend möglich? Am Beispiel umstrittener Heiligtümer lebender Kulturen untersucht Christoph Balzar das Verfahren der Musealisierung durch die Linse der Diskriminierungskritik. Im Fokus stehen dabei die Sammlungen der »Staatlichen Museen zu Berlin«.
An idealized image of European concert-goers has long prevailed in historical overviews of the nineteenth and twentieth centuries. This act of listening was considered to be an invisible and amorphous phenomenon, a naturally given mode of perception. This narrative influenced the conditions of listening from the selection of repertoire to the construction of concert halls and programmes. However, as listening moved from the concert hall to the opera house, street music, and jazz venues, new and visceral listening traditions evolved. In turn, the art of listening was shaped by phenomena of the modern era including media innovation and commercialization.
This Handbook asks whether, how, and why practices of music listening changed as the audience moved from pleasure gardens and concert venues in the eighteenth century to living rooms in the twentieth century, and mobile devices in the twenty-first. Through these questions, chapters enable a differently conceived history of listening and offer an agenda for future research.
Come Together
(2021)