@book{OPUS4-63303,
  title     = {Trouble Every Day : Zum Schrecken des Allt{\"a}glichen},
  editor    = {Hordych, Anna and Ungelenk, Johannes},
  publisher = {Brill Fink},
  address   = {Paderborn},
  isbn      = {978-3-8467-6721-4},
  doi       = {10.30965/9783846767214},
  pages     = {XXXII, 240},
  year      = {2024},
  abstract  = {Der Band ist den existenziellen Turbulenzen gewidmet, die dem Menschen nicht als katastrophales Ereignis widerfahren, sondern seinen unentrinnbaren Alltag formen. Egal ob Verschiebungen im universit{\"a}ren Selbstverst{\"a}ndnis (Vinken), Umgang mit geschlechtlicher Abweichung (Ungelenk; Hordych), Br{\"u}chen im Familiengef{\"u}ge (Brook; Goldmann), Kampf gegen Abholzung (Nixon), technische Total{\"u}berwachung im Alltag (S{\o}ilen/Maurer), narratologische Erkundungen von Zeit oder Gattung (Horst; Pierstorff; Reisener), stets erweist sich scheinbar banaler Alltag als erstaunlich produktiver Ausgangspunkt f{\"u}r gesellschaftliche, k{\"u}nstlerische und denkerische Prozesse. Das Gew{\"o}hnliche des Alltags ist nicht l{\"a}nger bloß statische Folie f{\"u}r einbrechende Ereignisse - es ist selbst als generatives Werden nobilitiert, das nun aber doppelb{\"o}dige Wertung annimmt: Alltag verliert im Zuge einer Philosophie der Moderne das Verl{\"a}ssliche (H{\"u}sch; Khurana), wird bedrohlich; zugleich bietet diese neue Unruhe des Alltags, sein "trouble", aber auch Chancen f{\"u}r Ver{\"a}nderung und feministisch-kritische oder k{\"u}nstlerische Intervention.},
  language  = {de}
}
@book{OPUS4-64256,
  title     = {Zukunft - Zukunftswissen - Zukunfts{\"a}sthetik},
  series = {Litterae},
  volume    = {259},
  journal   = {Litterae},
  editor    = {Lampart, Fabian and Moser, Natalie},
  publisher = {Rombach Wissenschaft},
  address   = {Baden-Baden},
  isbn      = {978-3-96821-870-0},
  doi       = {10.5771/9783968218717},
  pages     = {292},
  year      = {2024},
  abstract  = {Das historische Erz{\"a}hlen ist im 19. Jahrhundert eine der prominentesten narrativen Formen. Aber es ist immer auch zukunftsaffin. In diesem Band wird diese Kehrseite der Vergangenheitsorientierung in historischer und systematischer Perspektive entlang folgender Leitfragen untersucht: Wie k{\"o}nnen Zukunftsreflexionen in Genres analytisch und konzeptionell gefasst werden, die nicht programmatisch dem Zukunftssujet verpflichtet sind? Wie ist das Wissen um Zukunft organisiert und {\"a}sthetisch strukturiert? Wie verh{\"a}lt sich eine solche implizite {\"a}sthetische Problematisierung von Zukunft gegen{\"u}ber expliziten Zukunftsmodellen der entstehenden Science Fiction?},
  language  = {de}
}
@book{OPUS4-61260,
  title     = {Unavailable},
  series = {Kaleidogramme},
  volume    = {204},
  journal   = {Kaleidogramme},
  editor    = {Goldmann, Marie-Luise and Hordych, Anna},
  publisher = {Kulturverlag Kadmos},
  address   = {Berlin},
  isbn      = {978-3-86599-549-0},
  pages     = {285},
  year      = {2023},
  language  = {en}
}
@book{Goldmann2023,
  author    = {Goldmann, Stefan},
  title     = {Topik und Memoria},
  publisher = {Schwabe},
  address   = {Basel},
  isbn      = {978-3-7965-4842-0},
  pages     = {211},
  year      = {2023},
  abstract  = {In diesem Buch werden Topik und Memoria in ihren antiken Grundlagen und ihrer neuzeitlichen Rezeption und Transformation untersucht. Der Autor widmet sich diesen einzu{\"u}benden rhetorischen Fertigkeiten anhand von Platon und Kleist, Simonides von Keos und Pausanias, Lichtenberg und Forster, Schliemann, Freud und Ernst Robert Curtius. In unterschiedlicher Akzentuierung er{\"o}rtert er den komplexen Zusammenhang von Topik und Memoria, von Argumentation und Fantasie, Erinnerung und Affekt. Eine interdisziplin{\"a}re Topos-Forschung, die sich ihrer Herkunft und Geschichte, wie sie hier entfaltet wird, bewusst ist, d{\"u}rfte sich als ein methodisches Paradigma einer anthropologischen Literatur- und Kulturwissenschaft empfehlen.},
  language  = {de}
}
@book{CurielMartinez2023,
  author    = {Curiel Mart{\´i}nez, Geishel},
  title     = {Rumbo a Venecia},
  editor    = {Ette, Ottmar},
  publisher = {Universit{\"a}tsverlag Potsdam},
  address   = {Potsdam},
  isbn      = {978-3-86956-558-3},
  issn      = {2629-2548},
  doi       = {10.25932/publishup-58696},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:517-opus4-586964},
  publisher      = {Universit{\"a}t Potsdam},
  pages     = {212},
  year      = {2023},
  abstract  = {Esta investigaci{\´o}n explora la representaci{\´o}n de viajes a Venecia en la literatura latinoamericana y de lengua alemana del siglo XX. Aplicando planteamientos te{\´o}ricos de literatura de viaje, se descodifica la estructura m{\´i}tica que subyace en la descripci{\´o}n del desplazamiento hacia la ciudad lacustre. El objetivo es exponer los recursos narrativos y estil{\´i}sticos utilizados para entrelazar este recorrido, en su mayor{\´i}a oblicuo, con la emersi{\´o}n gradual del conflicto de los y las protagonistas. Adem{\´a}s, a partir del estudio comparativo de algunos elementos arquitect{\´o}nicos emblem{\´a}ticos como son los palacios, los puentes y, sobre todo, la conformaci{\´o}n laber{\´i}ntica, se muestran las peculiaridades de la representaci{\´o}n de Venecia en obras de Julieta Campos, Alejo Carpentier, Julio Cort{\´a}zar, Hugo von Hofmannsthal, Thomas Mann y Sergio Pitol. Con ello se busca, primeramente, visibilizar el papel de Venecia en la literatura latinoamericana y, segundo, ofrecer nuevas claves de lectura a obras que han sido ampliamente estudiadas, mas no en una confrontaci{\´o}n transareal.},
  language  = {es}
}
@book{Ungelenk2023,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Touching at a Distance},
  series = {Edinburgh Critical Studies in Shakespeare and Philosophy : ECSSP},
  journal   = {Edinburgh Critical Studies in Shakespeare and Philosophy : ECSSP},
  publisher = {Edinburgh University Press},
  address   = {Edinburgh},
  isbn      = {978-1-4744-9784-8},
  doi       = {10.1515/9781474497848},
  pages     = {296},
  year      = {2023},
  abstract  = {Studies the capacity of Shakespeare's plays to touch and think about touchBased on plays from all major genres: Hamlet, The Tempest, Richard III, Much Ado About Nothing and Troilus and CressidaCentres on creative, close readings of Shakespeare's plays, which aim to generate critical impulses for the 21st century readerBrings Shakespeare Studies into touch with philosophers and theoreticians from a range of disciplinary areas - continental philosophy, literary criticism, psychoanalysis, sociology, phenomenology, law, linguistics: Friedrich Nietzsche, Maurice Blanchot, Jacques Lacan, Luce Irigaray, Jacques Derrida, Roland Barthes, Niklas Luhmann, Hans Blumenberg, Carl Schmitt, J. L. AustinTheatre has a remarkable capacity: it touches from a distance. The audience is affected, despite their physical separation from the stage. The spectators are moved, even though the fictional world presented to them will never come into direct touch with their real lives. Shakespeare is clearly one of the master practitioners of theatrical touch. As the study shows, his exceptional dramaturgic talent is intrinsically connected with being one of the great thinkers of touch. His plays fathom the complexity and power of a fascinating notion - touch as a productive proximity that is characterised by unbridgeable distance - which philosophers like Friedrich Nietzsche, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, Luce Irigaray and Jean-Luc Nancy have written about, centuries later. By playing with touch and its metatheatrical implications, Shakespeare raises questions that make his theatrical art point towards modernity: how are communities to form when traditional institutions begin to crumble? What happens to selfhood when time speeds up, when oneness and timeless truth can no longer serve as reliable foundations? What is the role and the capacity of language in a world that has lost its seemingly unshakeable belief and trust in meaning? How are we to conceive of the unthinkable extremes of human existence - birth and death - when the religious orthodoxy slowly ceases to give satisfactory explanations? Shakespeare's theatre not only prompts these questions, but provides us with answers. They are all related to touch, and they are all theatrical at their core: they are argued and performed by the striking experience of theatre's capacities to touch - at a distance},
  language  = {en}
}
@book{Leubner2023,
  author    = {Leubner, Martin},
  title     = {Differenzierung im Literaturunterricht},
  publisher = {wbv},
  address   = {Bielefeld},
  isbn      = {978-3-76397-352-1},
  doi       = {10.3278/9783763973538},
  pages     = {220},
  year      = {2023},
  abstract  = {Der Band stellt ein Modell f{\"u}r einen differenzierenden Literaturunterricht vor, der individuelle F{\"o}rderung f{\"u}r unterschiedliche Bereiche von Heterogenit{\"a}t erm{\"o}glicht. Eine ergiebige Differenzierung nutzt die Aspekte Ziele, Themen und Methoden des Unterrichts sowie Lenkung und Aufgabenformat. Diese Aspekte werden mit Blick auf die einzelnen Phasen des Unterrichts pr{\"a}zisiert. Dabei werden Leistungsunterschiede, sprachliche, kulturelle und soziale sowie individuelle Voraussetzungen der einzelnen Sch{\"u}ler:innen deutlicher adressiert. Einzelne exemplarische Aufgabensets mit ausf{\"u}hrlicher Erl{\"a}uterung dienen der Veranschaulichung des Modells. Zudem werden Unterrichtseinheiten vorgestellt, die systematisch M{\"o}glichkeiten der Differenzierung nutzen.},
  language  = {de}
}
@book{Textor2022,
  author    = {Textor, Sula},
  title     = {Psittazismus und narrative Vielstimmigkeit},
  series = {Metabasis - Transkriptionen zwischen Literaturen, K{\"u}nsten und Medien ; 21},
  journal   = {Metabasis - Transkriptionen zwischen Literaturen, K{\"u}nsten und Medien ; 21},
  publisher = {transcript},
  address   = {Bielefeld},
  isbn      = {978-3-8376-6227-6},
  doi       = {10.1515/9783839462270},
  pages     = {134},
  year      = {2022},
  abstract  = {Warum spricht der Papagei? Weiß er, was er sagt? Und warum ist sein Sprechen, das wie menschliche Rede klingt, und doch etwas ganz anderes ist, so irritierend? Dieser Irritation folgt Sula Textor durch die komplexe Geschichte des Papageis als Figur in Kunst und Literatur und entwirft dabei den Begriff des (narrativen) Psittazismus. In ihrer komparatistisch angelegten narratologischen Studie wird Sprechen selbst zum Thema - und die Stimme (im individuellen, politischen wie narratologischen Sinn) zum Problem. Sie hinterfragt nicht nur, was Sprechen ist und wem es m{\"o}glich und erlaubt ist, sondern nimmt die Komplexit{\"a}t des Erz{\"a}hlens grunds{\"a}tzlich in den Blick.},
  language  = {de}
}
@book{OPUS4-57927,
  title     = {Human-animal interactions in the Eighteenth Century},
  series = {Internationale Forschungen zur Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft ; 207},
  journal   = {Internationale Forschungen zur Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft ; 207},
  editor    = {Stockhorst, Stefanie and Overhoff, J{\"u}rgen and Corfield, Penelope J.},
  publisher = {Brill},
  address   = {Leiden},
  isbn      = {978-90-04-49539-5},
  doi       = {10.1163/9789004495395},
  pages     = {195},
  year      = {2022},
  abstract  = {How did humans respond to the eighteenth-century discovery of countless new species of animals? This book explores the gamut of intense human-animal interactions: from love to cultural identifications, moral reflections, philosophical debates, classification systems, mechanical copies, insults and literary creativity. Dogs, cats and horses, of course, play central roles. But this volume also features human reflections upon parrots, songbirds, monkeys, a rhino, an elephant, pigs, and geese - all the way through to the admired silkworms and the not-so-admired bookworms. An exceptionally wide array of source materials are used in this volume's ten separate contributions, plus the editorial introduction, to demonstrate this diversity. As eighteenth-century humans came to realise that they too are animals, they had to recast their relationships with their fellow living-beings on Planet Earth. And these considerations remain very much live ones to this day.},
  language  = {en}
}
@book{OPUS4-64626,
  title     = {Allegory and the Poetic Self},
  editor    = {Palmer, Barton R. and Philipowski, Katharina and R{\"u}themann, Julia},
  publisher = {University Press of Florida},
  address   = {Gainesville},
  isbn      = {978-0-81306-751-3},
  doi       = {10.5744/florida/9780813069517.001.0001},
  url       = {http://nbn-resolving.de/https://ebookcentral.proquest.com/lib/potsdamuni/reader.action?docID=30189190},
  pages     = {316},
  year      = {2022},
  abstract  = {This book is the first collective examination of Late Medieval intimate first-person narratives that blurred the lines between author, narrator, and protagonist and usually feature personification allegory and courtly love tropes, creating an experimental new family of poetry. In this volume, contributors analyze why the allegorical first-person romance embedded itself in the vernacular literature of Western Europe and remained popular for more than two centuries. The editors identify and discuss three predominant forms within this family: debate poetry, dream allegories, and autobiographies. Contributors offer textual analyses of key works from late medieval German, French, Italian, and Iberian literature, with discussion of developments in England, as well. Allegory and the Poetic Self offers a sophisticated, theoretically current discussion of relevant literature. This exploration of medieval "I" narratives offers insights not just into the premodern period but also into Western literature's subsequent traditions of self-analysis and identity crafting through storytelling.},
  language  = {en}
}