TY - JOUR A1 - Keusch, Juliane ED - Ebke, Thomas ED - Zanfi, Caterina T1 - Leiblichkeit und Lebendigkeit in der Phänomenologie Merleau-Pontys JF - Das Leben im Menschen oder der Mensch im Leben? KW - Philosophie KW - Phänomenologie KW - Maurice Merleau-Ponty KW - philosophy KW - phenomenology Y1 - 2017 U6 - http://nbn-resolving.de/urn/resolver.pl?urn:nbn:de:kobv:517-opus4-396181 SP - 437 EP - 454 ER - TY - THES A1 - Reimer, Anna Maria T1 - The poetics of the real and aesthetics of the reel BT - medial visuality in the contemporary Indian English novel N2 - The dissertation proposes that the spread of photography and popular cinema in 19th- and 20th-century-India have shaped an aesthetic and affective code integral to the reading and interpretation of Indian English novels, particularly when they address photography and/or cinema film, as in the case of the four corpus texts. In analyzing the nexus between ‘real’ and ‘reel’, the dissertation shows how the texts address the reader as media consumer and virtual image projector. Furthermore, the study discusses the Indian English novel against the backdrop of the cultural and medial transformations of the 20th century to elaborate how these influenced the novel’s aesthetics. Drawing upon reception aesthetics, the author devises the concept of the ‘implied spectator’ to analyze the aesthetic impact of the novels’ images as visual textures. No God in Sight (2005) by Altaf Tyrewala comprises of a string of 41 interior monologues, loosely connected through their narrators’ random encounters in Mumbai in the year 2000. Although marked by continuous perspective shifts, the text creates a sensation of acute immediacy. Here, the reader is addressed as implied spectator and is sutured into the narrated world like a film spectator ― an effect created through the use of continuity editing as a narrative technique. Similarly, Ruchir Joshi’s The Last Jet Engine Laugh (2002) coll(oc)ates disparate narrative perspectives and explores photography as an artistic practice, historiographic recorder and epistemological tool. The narrative appears guided by the random viewing of old photographs by the protagonist and primary narrator, the photographer Paresh Bhatt. However, it is the photographic negative and the practice of superimposition that render this string of episodes and different perspectives narratively consequential and cosmologically meaningful. Photography thus marks the perfect symbiosis of autobiography and historiography. Tabish Khair’s Filming. A Love Story (2007) immerses readers in the cine-aesthetic of 1930s and 40s Bombay film, the era in which the embedded plot is set. Plotline, central scenes and characters evoke the key films of Indian cinema history such as Satyajit Ray’s “Pather Panchali” or Raj Kapoor’s “Awara”. Ultimately, the text written as film dissolves the boundary between fiction and (narrated) reality, reel and real, thereby showing that the images of individual memory are inextricably intertwined with and shaped by collective memory. Ultimately, the reconstruction of the past as and through film(s) conquers trauma and endows the Partition of India as a historic experience of brutal contingency with meaning. The Bioscope Man (Indrajit Hazra, 2008) is a picaresque narrative set in Calcutta - India’s cultural capital and birthplace of Indian cinema at the beginning of the 20th century. The autodiegetic narrator Abani Chatterjee relates his rise and fall as silent film star, alternating between the modes of tell and show. He is both autodiegetic narrator and spectator or perceiving consciousness, seeing himself in his manifold screen roles. Beyond his film roles however, the narrator remains a void. The marked psychoanalytical symbolism of the text is accentuated by repeated invocations of dark caves and the laterna magica. Here too, ‘reel life’ mirrors and foreshadows real life as Indian and Bengali history again interlace with private history. Abani Chatterjee thus emerges as a quintessentially modern man of no qualities who assumes definitive shape only in the lost reels of the films he starred in. The final chapter argues that the static images and visual frames forwarded in the texts observe an integral psychological function: Premised upon linear perspective they imply a singular, static subjectivity appealing to the postmodern subject. In the corpus texts, the rise of digital technology in the 1990s thus appears not so much to have displaced older image repertories, practices and media techniques, than it has lent them greater visibility and appeal. Moreover, bricolage and pastiche emerge as cultural techniques which marked modernity from its inception. What the novels thus perpetuate is a media archeology not entirely servant to the poetics of the real. The permeable subject and the notion of the gaze as an active exchange as encapsulated in the concept of darshan - ideas informing all four texts - bespeak the resilience of a mythical universe continually re-instantiated in new technologies and uses. Eventually, the novels convey a sense of subalternity to a substantially Hindu nationalist history and historiography, the centrifugal force of which developed in the twentieth century and continues into the present. N2 - Die Dissertation stellt die These auf, dass Photographie und Film im Indien des 19. und 20. Jhd. einen ästhetisch-affektiven Code geprägt haben, der für das Verständnis des Indisch-Englischen Romans von großer Bedeutung ist. Dies gilt umso mehr wenn diese Medien explizit thematisiert werden, so wie es hier der Fall ist. Indem die Verbindung zwischen Realem und (Foto-/Kino-) Film untersucht wird, zeigt die Forschungsarbeit, wie die Texte ihre Leser als Medienkonsumenten und virtuelle ‛Bildprojektoren’ ansprechen. Auf dem kritischen Ansatz der Rezeptionsästhetik aufbauend, entwickelt die Autorin das Konzept des 'impliziten Betrachters', um so die ästhetische Wirkung der Texte auf den Leser analysieren zu können. No God in Sight (2005) von Altaf Tyrewala ist eine Aneinanderreihung von 41 inneren Monologen, lose verbunden durch Zufallsbegegnungen im Mumbai des Jahres 2000. Obgleich von ständigen Perspektivwechseln geprägt, schafft der Text ein Gefühl unmittelbaren Erlebens. In seiner Funktion als impliziter Betrachter wird der Leser hier quasi als Filmzuschauer in die erzählte Welt hineinprojiziert bzw. ‚vernäht‘. Dieser Effekt entsteht durch die Anwendung einer dem Film entlehnten Technik, dem ‚continuity editing‘. Auch Ruchir Joshi‘ The Last Jet Engine Laugh (2002) vereint widersprüchliche Erzählperspektiven. Der Roman beleuchtet Fotographie als künstlerische Praxis, historiographisches Speichermedium und epistemologisches Werkzeug. Das Narrativ erscheint allein durch die Betrachtung alter Fotos durch den Protagonist und primären Erzähler Paresh Bhatt gelenkt. Jedoch sind es das fotographische Negativ und die fotographische Überblendung, welche die disparaten Episoden und Perspektiven erzählerisch schlüssig und kosmologisch bedeutungsvoll machen. Mithin repräsentiert Fotographie hier die Symbiose von Autobiographie und Historiographie. Tabish Khairs Filming. A Love Story (2007) versetzt den Leser in die Welt des Bombay-Films der 1930er und 40er Jahre, in dem die Haupthandlung spielt. Handlung, Szenenbilder und selbst die Namen der Protagonisten verweisen unmittelbar auf Schlüsselfilme der indischen Filmgeschichte wie Satyajit Rays "Pather Panchali" oder Raj Kapoors "Awara".Geschrieben als Film, löst der Text die Grenze zwischen Fiktion und (erzählter) Realität, Film(-rolle) und Realem auf um zu zeigen, dass die individuellen Erinnerungsbilder unauflöslich mit der kollektiven Erinnerung verbunden sind und letztlich von ihr geprägt werden. Die Rekonstruktion der Vergangenheit als und durch (den) Film(e) überwindet schließlich das historische Trauma der Teilung Indiens in ihrer brutalen Sinnlosigkeit. The Bioscope Man (2008) ist ein pikaresker Roman und spielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Kalkutta, damals noch Indiens kulturelle Hauptstadt und Geburtsstätte des indischen Kinos. Abani Chatterjee erzählt abwechselnd als konventioneller autodiegetischer Erzähler und als Zuschauer bzw. wahrnehmendes Bewusstsein von seinem Aufstieg und Fall als Stummfilmstar. Jenseits seiner Rollen bleibt der Erzähler jedoch eine Leerstelle. Der psychoanalytische Symbolismus des Textes wird durch wiederholte Aufrufung der Motive der Höhle und der Laterna Magica hervorgehoben. Auch hier spiegelt das Leben auf der Filmrolle das ‚echte‘ Leben, indem indische und bengalische Geschichte mit der individuellen (Lebens-)Geschichte verwoben werden. Chatterjee ist letztlich Inbegriff des modernen Menschen, des ‚Mannes ohne Eigenschaften‘ der nur in den verschwundenen Filmen in denen er einst spielte konkrete Form annimmt. Das Schlusskapitel argumentiert, dass die in den Texten entworfenen Bilder eine essentielle psychologische Funktion erfüllen: Auf der Linearperspektive basierend implizieren sie eine singuläre, statische Subjektivität die auf die Leserin als postmodernes Subjekt ansprechend wirkt. In den Texten scheint der Aufstieg der digitalen Technik und ihrer Bildwelt ältere Bilder, visuelle Praktiken und Medientechniken weniger ersetzt, als ihnen größere Sichtbarkeit und Appeal verliehen zu haben. Weiterhin werden Bricolage und Pastiche als originär moderne (Kultur-)Techniken dargestellt. Die den Romanen inhärente Medienarchäologie untersteht daher nicht vollständig der Poetik des Realen. Die hinduistisch geprägten Ideen vom ‚durchlässigen‘ Subjekt und vom Sehen als aktivem Austausch wie es der Begriff „darshan“ konzeptualisiert, verweisen auf die Widerstandskraft eines mythischen Universums das sich in den neuen Technologien kontinuierlich fortpflanzt. Letztlich versinnlichen und versinnbildlichen die Romane die Hindu-nationalistisch geprägte Geschichte des 20. Jahrhunderts, deren Zentrifugalkraft in ihrer Exklusivität und Aggressivität bis heute nachwirkt. KW - postcolonial literatures in English KW - Indian English novel KW - visual culture KW - Hindi film KW - Indian cinema KW - phenomenology KW - reception aesthetics KW - media studies KW - No God in Sight KW - The Last Jet Engine Laugh KW - Filming. A Love Story KW - The Bioscope Man KW - visual textures KW - media anthropology KW - photography KW - implied spectator KW - rasadhvani KW - Pather Panchali KW - Awara KW - postkoloniale englische Literaturen KW - indisch-englischer Roman KW - Intermedialität KW - suture KW - indisches Kino KW - Medienwissenschaft Y1 - 2015 U6 - http://nbn-resolving.de/urn/resolver.pl?urn:nbn:de:kobv:517-opus4-95660 ER - TY - JOUR A1 - Sommer, Christian T1 - Approches du vivant entre anthropologie et phénoménologie JF - Das Leben im Menschen oder der Mensch im Leben? KW - Philosophie KW - Anthropologie KW - Phänomologie KW - philosophy KW - anthropology KW - phenomenology Y1 - 2017 U6 - http://nbn-resolving.de/urn/resolver.pl?urn:nbn:de:kobv:517-opus4-395904 SN - 978-3-86956-382-4 SP - 59 EP - 76 PB - Universitätsverlag Potsdam CY - Potsdam ER - TY - JOUR A1 - von Kalckreuth, Moritz T1 - Alltägliche Lebenswirklichkeit und ontologische Theorie JF - Deutsche Zeitschrift für Philosophie : Zweimonatsschrift der internationalen philosophischen Forschung N2 - The aim of this paper is to discuss the relation between our experience in everyday life and ontological reflection. While many accounts in contemporary ontology still defend the idea that the world consists only of material objects, some new views on everyday metaphysics or social ontology which try to articulate the specific properties of the objects used and found in ordinary life have been established during the last years. In the critical ontology of Nicolai Hartmann, the social and cultural dimension of our life is situated in the sphere of spiritual being [Geistiges Sein]. By investigating the methodical relation of phenomenology and critical ontology as well as specific entities (objective spirit, cultural objects), it is established that Hartmann offers a wide and methodologically reflected view which could be able to satisfy the practical significance of these entities. KW - Nicolai Hartmann KW - ontology KW - phenomenology KW - culture KW - objective spirit KW - social ontology KW - artefacts Y1 - 2020 U6 - https://doi.org/10.1515/dzph-2020-0017 SN - 0012-1045 SN - 2192-1482 VL - 68 IS - 2 SP - 275 EP - 287 PB - De Gruyter CY - Berlin ER - TY - JOUR A1 - von Kalckreuth, Moritz Alexander T1 - Expansivität, Objektivität und Aktualität des Betroffenseins T1 - Expansiveness, objectivity, and actuality in affection T1 - ЭКСПАНСИВНОСТЬ, ОБЪЕКТИВНОСТЬ И АКТУАЛЬНОСТЬ АФФЕКТИВНОСТИ BT - Nicolai Hartmenn's Theory of Person, it's position in his Ontology of Intellectual Being and it's relations to Phenomenology BT - Nicolai Hartmanns Theorie der Person, ihre Verortung in seiner Ontologie geistigen Seins und ihr Verhältnis zur Phänomenologie BT - ТЕОРИЯ ЛИЧНОСТИ НИКОЛАЯ ГАРТМАНА, ЕЕ МЕСТО В ЕГО ОНТОЛОГИИ ДУХОВНОГО БЫТИЯ И ЕЕ ОТНОШЕНИЕ К ОНТОЛОГИИ JF - Horizon : studies in phenomenology : Studien zur Phänomenologie : fenomenologičeskie issledovanija : études phénoménologiques N2 - The aim of this paper is to discuss Nicolai Hartmann’s conception of personhood as developed in his philosophy of spiritual being. Many contemporary accounts of personhood are systematically focused on rational phenomena as self-consciousness or practical reasoning, which are understood as ‘conditions of personhood’. Apart from having some technical problems, those accounts limit our self-under-standing as persons on distinct rational properties and often fail to consider the sociocultural aspects of the personal situation. Nicolai Hartmann — although respecting the role of reason — understands personhood particularly as participation in a shared spiritual sphere called Objektiver Geist (objective spirit), which includes various intersubjective phenomena as languages, religion, moral, arts, and the sciences. Being part of this sphere seems to be more fundamental than having distinct rational properties, which requests a spiritual frame to be exerted. Further it is shown that Hartmann’s ontology of person also includes a notion of being affected by the existential weight of situations and other person’s actions — an idea often maintained by phenomenological positions. By regarding rational, intersubjective and affective aspects, Hartmann’s philosophy of person succeeds in offering a broad articulation of our self-understanding and may also be seen as providing a background to understand certain phenomena that are part of the personal situation. N2 - Целью данного исследования является анализ концепции личности у Николая Гартмана, разработанной в контексте его философии духовного бытия. Многие современные концепции личности фокусируются систематическим образом на рациональном феномене самосознания или практическом основании, которые и понимаются как «условия личности». Кроме того, что эти концепции имеют ряд технических проблем для своей реализации, они ограничивают са- мопонимание личности определенными рациональными свойствами и зачастую не способны учитывать социокультурный аспект личностной жизни. Николай Гартман — несмотря на его уважительное отношение к рациональному осмыслению — понимает личность в контексте ее участия в общей духовной сфере, названной объективным духом, который включает в себя различные интерсубъективные феномены, такие как языки, религия, мораль, искусство и наука. Способ бытия как часть этой сферы, по-видимому, более фундаментален, чем обладание конкретными рациональными свойствами, что в свою очередь предполагает наличие духовных ограничений. Также в статье показывается, что онтология личности у Гартмана подразумевает понятие аффектации экзистенциальной тяжестью ситуации и воздействием других личностей, что, в свою очередь, является расхожей идеей в феноменологии. Если принимать в расчет рациональные, интерсубъективные и аффективные аспекты, то философия личности Гартмана предлагает широкий спектр самопонимания личности и предлагает условия для постижения определенных феноменов, образующих личностную ситуацию. KW - Nicolai Hartmann KW - personhood KW - person KW - spiritual being KW - phenomenology KW - ontology KW - body KW - affection Y1 - 2019 U6 - https://doi.org/10.21638/2226-5260-2019-8-1-211-229 SN - 2226-5260 SN - 2311-6986 VL - 8 IS - 1 SP - 211 EP - 229 PB - St. Petersburg University Press CY - St. Petersburg ER - TY - JOUR A1 - Wilhelm, Jan Lorenz T1 - Atmosphere in the home stadium of Hertha BSC (German Bundesliga) T1 - Atmosphère au stade de Hertha BSC (Bundesliga allemande) T1 - Atmosphère au stade de Hertha BSC (Bundesliga allemande) BT - melodies of moods, collective bodies, and the relevance of space BT - mélodies d’atmosphères, corps collectifs et pertinence de l’espace BT - melodías de estados de ánimo, cuerpos colectivos y la relevancia del espacio JF - Social & cultural geography N2 - German football stadiums are well known for their atmosphere. It is often described as 'electrifying,' or 'cracking.' This article focuses on this atmosphere. Using a phenomenological approach, it explores how this emotionality can be understood and how geography matters while attending a match. Atmosphere in this context is conceptualized based on work by as a mood-charged space, neither object- nor subject-centered, but rather a medium of perception which cannot not exist. Based on qualitative research done in the home stadium of Hertha BSC in the German Bundesliga, this article shows that the bodily sensations experienced by spectators during a visit to the stadium are synchronized with events on the pitch and with the more or less imposing scenery. The analysis ofin situdiaries reveals that spectators experience a comprehensive sense of collectivity. The study presents evidence that the occurrence of these bodily sensations is strongly connected with different aspects of spatiality. This includes sensations of constriction and expansion within the body, an awareness of one's location within the stadium, the influence of the immediate surroundings and cognitive here/there and inside/outside distinctions. N2 - Les stades de foot allemands sont bien connus pour leur atmosphère. Elle est souvent décrite comme « électrique » ou « géniale ». Cet article se concentre sur cette atmosphère. Utilisant une approche phénoménologique, il explore comment cette affectivité peut être comprise et comment la géographie a son importance quand on est à un match. L’atmosphère dans ce contexte est conceptualisée à partir des travaux de Gemot Böhme, comme un espace chargé d’atmosphère, ni centré sur le sujet, ni centré sur l’objet, mais plutôt comme un moyen de perception qui ne peut pas exister. A partir de recherche qualitative faite sur le stade de Hertha BSC de la Bundesliga allemande, cet article montre que les sensations corporelles ressenties par les spectateurs pendant une visite au stade sont synchronisées avec les événements sur le terrain et avec le paysage plus ou moins imposant. L’analyse de journaux intimes sur place révèle que les spectateurs font l’expérience d’une notion totale de collectivité. L’étude présente la preuve que la présence de ces sensations corporelles est fortement liée aux différents aspects de la spatialité. Cela inclut les sensations de compression et d’expansion dans le corps, une conscience de sa position dans le stade, l’influence de l’entourage immédiat et les distinctions cognitives de l’ici/là-bas et de l’intérieur/extérieur. N2 - Los estadios de fútbol alemanes son bien conocidos por su ambiente. A menudo se lo describe como ‘electrizante’ o ‘estupendo’. Este artículo se centra en este ambiente. Usando un enfoque fenomenológico, explora cómo se puede entender esta emotividad y la importancia de la geografía mientras se asiste a un partido. El ambiente en este contexto se conceptualiza a partir del trabajo de Gernot Böhme como un espacio cargado de emociones, no centrado en objetos ni en sujetos, sino en un medio de percepción que no puede no existir. Basado en investigaciones cualitativas realizadas en el estadio de Hertha BSC durante la Bundesliga alemana, este artículo muestra que las sensaciones corporales experimentadas por los espectadores durante una visita al estadio se sincronizan con los eventos en la cancha y con el escenario más o menos imponente. El análisis de experiencias in situ revela que los espectadores experimentan un sentido integral de colectividad. El estudio presenta evidencia de que la ocurrencia de estas sensaciones corporales está fuertemente relacionada con diferentes aspectos de la espacialidad. Esto incluye sensaciones de constricción y expansión dentro del cuerpo, una conciencia de su ubicación dentro del estadio, la influencia del entorno inmediato y las distinciones cognitivas aquí/allá y dentro/fuera. KW - affect KW - atmosphere KW - corporeality KW - emotion KW - football KW - phenomenology KW - stadium KW - atmosphère KW - corporalité KW - émotion KW - stade KW - phénoménologie KW - ambiente KW - corporeidad KW - emoción KW - afecto KW - estadio KW - fútbol KW - fenomenología Y1 - 2018 U6 - https://doi.org/10.1080/14649365.2018.1514646 SN - 1464-9365 SN - 1470-1197 VL - 21 IS - 5 SP - 718 EP - 737 PB - Routledge, Taylor & Francis Group CY - London ER - TY - GEN A1 - Wilhelm, Jan Lorenz T1 - Atmosphere in the home stadium of Hertha BSC (German Bundesliga) T1 - Atmosphère au stade de Hertha BSC (Bundesliga allemande) T1 - El ambiente en el estadio de Hertha BSC (Bundesliga alemana) BT - melodies of moods, collective bodies, and the relevance of space BT - mélodies d’atmosphères, corps collectifs et pertinence de l’espace BT - melodías de estados de ánimo, cuerpos colectivos y la relevancia del espacio T2 - Postprints der Universität Potsdam : Mathematisch-Naturwissenschaftliche Reihe N2 - German football stadiums are well known for their atmosphere. It is often described as ‘electrifying,’ or ‘cracking.’ This article focuses on this atmosphere. Using a phenomenological approach, it explores how this emotionality can be understood and how geography matters while attending a match. Atmosphere in this context is conceptualized based on work by as a mood-charged space, neither object- nor subject-centered, but rather a medium of perception which cannot not exist. Based on qualitative research done in the home stadium of Hertha BSC in the German Bundesliga, this article shows that the bodily sensations experienced by spectators during a visit to the stadium are synchronized with events on the pitch and with the more or less imposing scenery. The analysis of in situ diaries reveals that spectators experience a comprehensive sense of collectivity. The study presents evidence that the occurrence of these bodily sensations is strongly connected with different aspects of spatiality. This includes sensations of constriction and expansion within the body, an awareness of one’s location within the stadium, the influence of the immediate surroundings and cognitive here/there and inside/outside distinctions. N2 - Les stades de foot allemands sont bien connus pour leur atmosphère. Elle est souvent décrite comme « électrique » ou « géniale ». Cet article se concentre sur cette atmosphère. Utilisant une approche phénoménologique, il explore comment cette affectivité peut être comprise et comment la géographie a son importance quand on est à un match. L’atmosphère dans ce contexte est conceptualisée à partir des travaux de Gemot Böhme, comme un espace chargé d’atmosphère, ni centré sur le sujet, ni centré sur l’objet, mais plutôt comme un moyen de perception qui ne peut pas exister. A partir de recherche qualitative faite sur le stade de Hertha BSC de la Bundesliga allemande, cet article montre que les sensations corporelles ressenties par les spectateurs pendant une visite au stade sont synchronisées avec les événements sur le terrain et avec le paysage plus ou moins imposant. L’analyse de journaux intimes sur place révèle que les spectateurs font l’expérience d’une notion totale de collectivité. L’étude présente la preuve que la présence de ces sensations corporelles est fortement liée aux différents aspects de la spatialité. Cela inclut les sensations de compression et d’expansion dans le corps, une conscience de sa position dans le stade, l’influence de l’entourage immédiat et les distinctions cognitives de l’ici/là-bas et de l’intérieur/extérieur. N2 - Los estadios de fútbol alemanes son bien conocidos por su ambiente. A menudo se lo describe como ‘electrizante’ o ‘estupendo’. Este artículo se centra en este ambiente. Usando un enfoque fenomenológico, explora cómo se puede entender esta emotividad y la importancia de la geografía mientras se asiste a un partido. El ambiente en este contexto se conceptualiza a partir del trabajo de Gernot Böhme como un espacio cargado de emociones, no centrado en objetos ni en sujetos, sino en un medio de percepción que no puede no existir. Basado en investigaciones cualitativas realizadas en el estadio de Hertha BSC durante la Bundesliga alemana, este artículo muestra que las sensaciones corporales experimentadas por los espectadores durante una visita al estadio se sincronizan con los eventos en la cancha y con el escenario más o menos imponente. El análisis de experiencias in situ revela que los espectadores experimentan un sentido integral de colectividad. El estudio presenta evidencia de que la ocurrencia de estas sensaciones corporales está fuertemente relacionada con diferentes aspectos de la espacialidad. Esto incluye sensaciones de constricción y expansión dentro del cuerpo, una conciencia de su ubicación dentro del estadio, la influencia del entorno inmediato y las distinciones cognitivas aquí/allá y dentro/fuera. T3 - Zweitveröffentlichungen der Universität Potsdam : Mathematisch-Naturwissenschaftliche Reihe - 486 KW - atmosphere KW - corporeality KW - emotion KW - affect KW - stadium KW - football KW - phenomenology Y1 - 2018 U6 - http://nbn-resolving.de/urn/resolver.pl?urn:nbn:de:kobv:517-opus4-420639 SN - 1866-8372 IS - 486 ER -