@article{StillmarkKrueger2017,
  author    = {Stillmark, Hans-Christian and Kr{\"u}ger, Brigitte},
  title     = {Dekonstruktion von K{\"u}nstlermythen},
  series = {Mythos No. 4 : Philologische Mythosforschung = Mythos : f{\"a}cher{\"u}bergreifendes Forum f{\"u}r Mythosforschung},
  volume    = {4},
  journal   = {Mythos No. 4 : Philologische Mythosforschung = Mythos : f{\"a}cher{\"u}bergreifendes Forum f{\"u}r Mythosforschung},
  publisher = {K{\"o}nigshausen \& Neumann},
  address   = {W{\"u}rzburg},
  isbn      = {978-3-8260-5955-1},
  pages     = {78 -- 98},
  year      = {2017},
  language  = {de}
}
@article{Christians2017,
  author    = {Christians, Heiko},
  title     = {Bildung und Umgebung (I)},
  series = {Merkur : deutsche Zeitschrift f{\"u}r europ{\"a}isches Denken},
  volume    = {71},
  journal   = {Merkur : deutsche Zeitschrift f{\"u}r europ{\"a}isches Denken},
  number    = {819},
  publisher = {Klett-Cotta Verlag},
  address   = {Stuttgart},
  issn      = {0026-0096},
  pages     = {32 -- 43},
  year      = {2017},
  abstract  = {Heiko Christians Bildung und Umgebung (I) Wege aus der p{\"a}dagogischen Provinz Was einem angeh{\"o}rt, wird man nicht los, und wenn man es wegw{\"u}rfe. Goethe, Wanderjahre (1829) Das Kompetenzwunder Als die Menschen bei Bethsaida am See Genezareth von Jesus aufgefordert wurden, sich »in Gruppen zu je f{\"u}nfzig zu setzen« (Lukas 9,14), spielte dabei die durchschnittliche Klassenst{\"a}rke im deutschen Schulsystem wahrscheinlich noch keine Rolle.},
  language  = {de}
}
@article{Christians2017,
  author    = {Christians, Heiko},
  title     = {Bildung und Umgebung (II)},
  series = {Merkur : deutsche Zeitschrift f{\"u}r europ{\"a}isches Denken},
  volume    = {71},
  journal   = {Merkur : deutsche Zeitschrift f{\"u}r europ{\"a}isches Denken},
  number    = {820},
  publisher = {Klett-Cotta Verlag},
  address   = {Stuttgart},
  issn      = {0026-0096},
  pages     = {13 -- 22},
  year      = {2017},
  language  = {de}
}
@article{Stillmark2017,
  author    = {Stillmark, Hans-Christian},
  title     = {Bemerkungen zu Heiner M{\"u}llers Gedicht ‚Fernsehen'},
  series = {Dİyalog : interkulturelle Zeitschrift f{\"u}r Germanistik},
  volume    = {2017},
  journal   = {Dİyalog : interkulturelle Zeitschrift f{\"u}r Germanistik},
  number    = {2},
  issn      = {2148-1482},
  pages     = {48 -- 57},
  year      = {2017},
  abstract  = {Der vorliegende Beitrag besch{\"a}ftigt sich mit einem Gedicht Heiner M{\"u}llers, das dieser in unmittelbarer Reaktion auf den Zusammenbruch des osteurop{\"a}ischen Sozialismus verfasste. Da dieses Gedicht in mehreren Etappen geschrieben und publiziert wurde, gibt es Einblicke in die von Umbruch und Verwerfungen gekennzeichnete Entstehungssituation, die der Beitrag erl{\"a}utern will. Es kann gleichermaßen als eine vorl{\"a}ufige Lebensbilanz des Autors gelesen werden, wo sich selbstkritische {\"A}ußerungen zu den Irrt{\"u}mern mit denen einer geschichtlichen Epoche kreuzen. Da die eingenommene Haltung zu diesem komplexen Ver{\"a}nderungsprozess und die Bewertung dieser Wende durch den Autor auch wiederum einer Selbstkritik unterworfen wurde, versucht der Beitrag, einen Einblick in die geschichtsphilosophische und {\"a}sthetische Werkstatt des Autors Heiner M{\"u}ller zu geben.},
  language  = {de}
}
@article{Stillmark2017,
  author    = {Stillmark, Hans-Christian},
  title     = {Zur Rauminszenierung in Volker Brauns "Iphigenie in Freiheit"},
  series = {Raumformen in der Gegenwartsdramatik},
  journal   = {Raumformen in der Gegenwartsdramatik},
  editor    = {Langner, Paul Martin and Mirecka, Agata},
  edition   = {Erstauflage},
  publisher = {Peter Lang},
  address   = {Frankfurt am Main},
  isbn      = {978-3-631-73458-2},
  pages     = {31 -- 44},
  year      = {2017},
  abstract  = {In diesem Beitrag zeigt sich, wie in Brauns St{\"u}ck sich die R{\"a}ume verschachteln, {\"u}berlagern und vervielf{\"a}ltigen. Zugleich wird der Tendenz zur Klaustrophobie nachgegangen, indem sich die R{\"a}ume in Gef{\"a}ngnisse f{\"u}r deren Bewohner verwandeln. Freiheit ist daher in ihr Gegenteil verkehrt.},
  language  = {de}
}
@phdthesis{Schade2017,
  author    = {Schade, Robert},
  title     = {Schwankende Ansichten},
  series = {Metabasis - Transkriptionen zwischen Literaturen, K{\"u}nsten und Medien ; 19},
  journal   = {Metabasis - Transkriptionen zwischen Literaturen, K{\"u}nsten und Medien ; 19},
  publisher = {transcript},
  address   = {Bielefeld},
  isbn      = {978-3-8376-3993-3},
  school      = {Universit{\"a}t Potsdam},
  pages     = {242},
  year      = {2017},
  abstract  = {Neu sehen, anders sehen - seit dem 19. Jahrhundert hat sich in der Literatur eine {\"A}sthetik alternativer Sehformen etabliert, die die eigene Wahrnehmung zunehmend infrage stellt und sich in der Figur des Schwankens manifestiert. Robert Schade er{\"o}ffnet einen Einblick in die Geschichte dieser alternativen Sehformen, indem er ausgehend von {\"o}konomischen Wahrnehmungstheorien des 19. und 20. Jahrhunderts Fragestellungen aus Psychologie, Philosophie und {\"A}sthetik verfolgt. Er stellt auf diesem Wege erstmals eine Verbindung zwischen der Sehtheorie Hermann von Helmholtz' und der Verfremdungs{\"a}sthetik Viktor Shklovskijs her. Am Beispiel von vier Werkuntersuchungen (von Gustave Caillebotte, Andrej Belyj, H.G. Wells und Luigi Pirandello) werden die Vernetztheit und das kritische Potenzial der Figur des Schwankens in unterschiedlichen Diskursen illustriert.},
  language  = {de}
}
@phdthesis{Weise2017,
  author    = {Weise, Katja},
  title     = {Gez{\"a}hmte Kleider, geb{\"a}ndigte K{\"o}rper?},
  doi       = {10.25932/publishup-43986},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:517-opus4-439868},
  school      = {Universit{\"a}t Potsdam},
  pages     = {270},
  year      = {2017},
  abstract  = {Gegenstand der Dissertation ist die Pr{\"a}sentation von Kleidermode in ihr gewidmeten Sonderausstellungen, die in zunehmender Zahl seit den 1990er Jahren in musealen und musems{\"a}hnlichen Kontexten veranstaltet werden. Es geht darum, wie Modek{\"o}rper und vestiment{\"a}re Artefakte in diesen Ausstellungen gezeigt werden und welche {\"a}sthetischen Erfahrungen sich f{\"u}r die RezipientInnen aus der jeweiligen Konstellation von vestiment{\"a}rem Objekt und Inszenierungsmittel ergeben k{\"o}nnen. Das Augenmerk liegt auf der Spannung zwischen dem visuellen Imperativ musealer Zeigepraktiken und den multisensorischen Qualit{\"a}ten der Kleidermode, v. a. jener hautsinnlichen, die sich aus dem unmittelbaren Kontakt zwischen K{\"o}rper und Kleid ergeben. Die zentrale These ist, dass sich das Hautsinnliche der Kleidermode trotz des Ber{\"u}hrungsverbots in vielen Ausstellungsinszenierungen zeigen kann. D. h., dass - entgegen h{\"a}ufig wiederholter Behauptungen - ‚der K{\"o}rper', das Tragen und die Bewegung nicht per se oder komplett aus den Kleidern gewichen sind, werden diese musealisiert und ausgestellt. Es findet eine Verschiebung des K{\"o}rperlichen und Hautsinnlichen, wie das Anfassen, Tragen und Bewegen, in visuelle Darstellungsformen statt. Hautsinnliche Qualit{\"a}ten der vestiment{\"a}ren Exponate k{\"o}nnen, auch in Abh{\"a}ngigkeit von den jeweils verwendeten Pr{\"a}sentationsmitteln, von den BesucherInnen in unterschiedlichen Abstufungen sehend oder buchst{\"a}blich gesp{\"u}rt werden. An konkreten Beispielen wird zum einen das Verh{\"a}ltnis von ausgestelltem Kleid und Pr{\"a}sentationsmittel(n) in den Displays untersucht. Dabei stehen folgende Mittel im Fokus, mit deren Hilfe die vestiment{\"a}ren Exponate zur Schau gestellt werden: Vitrinen, Podeste, Ersatzk{\"o}rper wie Mannequins, optische Hilfsmittel wie Lupen, Bildmedien oder (bewegte) Installationen. Zum anderen wird analysiert, welche Wirkungen die Arrangements jeweils erzielen oder verhindern k{\"o}nnen, und zwar in Hinblick auf m{\"o}gliche {\"a}sthetische Erfahrungen, die taktilen, haptischen und kin{\"a}sthetischen Qualit{\"a}ten der Exponate als BesucherIn sehend oder buchst{\"a}blich zu f{\"u}hlen oder zu sp{\"u}ren. Ob als Identifikation, Projektion, Haptic Vision - es handelt sich um {\"a}sthetische Erfahrungen, die sich aus den modischen Kompetenzen der BetrachterInnen speisen und bei denen sich Visuelles und Hautsinnliches oft {\"u}berlagern. In der Untersuchung wird eine vernachl{\"a}ssigte, wenn nicht gar unerw{\"u}nschte Rezeptionsweise diskutiert, die von den AkteurInnen der spezifischen Debatte bspw. als konsumptives Sehen abgewertet wird. Die von mir vorgeschlagene, st{\"a}rker differenzierende Perspektive ist zugleich eine Kritik an dem bisherigen Diskurs und seinem eng gefassten, teilweise elit{\"a}ren Verst{\"a}ndnis von Museum, Bildung und Wissen, mit dem sich AkteurInnen und Institutionen abgrenzen. Der Spezialdiskurs {\"u}ber musealisierte und exponierte Kleidermode steht zudem exemplarisch f{\"u}r die Diskussion, was das Museum, verstanden als Institution, sein kann und soll(te) und ob (und wenn ja, wie) es sich {\"u}berhaupt noch von anderen Orten und R{\"a}umen klar abgrenzen l{\"a}sst.},
  language  = {de}
}
@phdthesis{Kurtze2017,
  author    = {Kurtze, Anne},
  title     = {Durchsichtig oder durchl{\"a}ssig},
  series = {Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte ; 148},
  journal   = {Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte ; 148},
  publisher = {Imhof},
  address   = {Petersberg},
  isbn      = {978-3-7319-0302-4},
  school      = {Universit{\"a}t Potsdam},
  pages     = {264},
  year      = {2017},
  abstract  = {Zahlreiche mittelalterliche Reliquiare zeigen ihren kostbaren Inhalt hinter Kristall, Glas oder Maßwerkdurchbr{\"u}chen. G{\"a}ngige Auffassung ist, dass der Wunsch nach Sichtbarkeit der Reliquien f{\"u}r diese Formentwicklung maßgeblich war. Diese These wird anhand der Reliquiare des ehemaligen Essener Frauenstiftes diskutiert, erg{\"a}nzt durch Befunde an der Stiftskirche und Quellen wie den Essener Liber ordinarius aus dem 14. Jahrhundert. Entgegen der heutigen musealen Nachsicht waren Reliquiare im Mittelalter meist verborgen oder nur schemenhaft zu erkennen, und viele ihrer {\"O}ffnungen lassen eine tats{\"a}chliche Sichtbarmachung kaum zu. Vielmehr haben Vorstellungen einer Durchl{\"a}ssigkeit der heilbringenden Reliquienkraft die Formen der mittelalterlichen Reliquiare gepr{\"a}gt und lassen sich ebenso in sakraler Schatzkunst wie in Kirchenarchitektur nachweisen. Der Band enth{\"a}lt zudem einen Katalog der Essener Reliquiare vom 10. Jahrhundert bis um das Jahr 1500.},
  language  = {de}
}
@phdthesis{Siewert2017,
  author    = {Siewert, Stephanie},
  title     = {Der Gefangene als Phantom},
  series = {Metabasis - Transkriptionen zwischen Literaturen, K{\"u}nsten und Medien ; 20},
  journal   = {Metabasis - Transkriptionen zwischen Literaturen, K{\"u}nsten und Medien ; 20},
  publisher = {transcript},
  address   = {Bielefeld},
  isbn      = {978-3-8376-4023-6},
  school      = {Universit{\"a}t Potsdam},
  pages     = {299},
  year      = {2017},
  abstract  = {Der »hooded man« aus dem Abu-Ghraib-Folterskandal war 2004 medial omnipr{\"a}sent und erhitzt seitdem Diskussionen {\"u}ber die Repr{\"a}sentation von Gefangenschaft als Form der Selbst- und Fremdbeschreibung. Stephanie Siewert zeigt, dass die Inszenierungen von Gemeinschaft in Darstellungen der Gefangenschaft nicht neu sind. Ihre transnational angelegte Studie zeichnet nach, wie Literatur und Medien seit Mitte des 19. Jahrhunderts an der Herstellung und Dekonstruktion einer Phantom-Position beteiligt sind, die sich in der Moderne {\"u}ber verschiedene Strukturen der Bannung manifestiert. Dabei wird das Wechselspiel ethnischer, sozialer und geschlechterspezifischer Zuschreibungen in den {\"a}sthetischen Anordnungen und Verfahren des Verschwindenmachens betont.},
  language  = {de}
}