@misc{Ungelenk2019,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Ber{\"u}hrung ber{\"u}hren - Begreifen verboten},
  series = {Postprints der Universit{\"a}t Potsdam : Philosophische Reihe},
  journal   = {Postprints der Universit{\"a}t Potsdam : Philosophische Reihe},
  number    = {171},
  issn      = {1866-8380},
  doi       = {10.25932/publishup-47231},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:517-opus4-472313},
  pages     = {23},
  year      = {2019},
  abstract  = {Der Artikel arbeitet an Platons Gastmahl ein semantisches Netz rund um das Konzept des ‚Ber{\"u}hrens' heraus. Dabei bildet das Verb ἅπτομαι ein zentrales Relais, das zwischen dem vieldiskutierten ‚philosophischen Gehalt' des Textes und der in ihrem performativen Beitrag meist untersch{\"a}tzten Rahmenhandlung vermittelt. Im Nachvollzug der Konstellationen des Ber{\"u}hrens zeigt sich, dass dem Ber{\"u}hren, als Ber{\"u}hren, nicht begrifflich beizukommen ist - es entzieht sich dem aneignenden Zugriff. Ber{\"u}hren ist eben nicht Begriff. Deshalb muss sich das Gastmahl der Ber{\"u}hrung auf andere Weise n{\"a}hern, n{\"a}mlich ber{\"u}hrend - wof{\"u}r die narratologische Konstruktion des Textes von entscheidender Wichtigkeit ist. Er praktiziert Philo-Logie, d.h. nutzt die Macht der Worte, die genau daraus entsteht, dass sie in einer sehr pr{\"a}zisen Weise zwischen den Beteiligten aus einer konstitutiven Distanz heraus wirken.},
  language  = {de}
}
@article{Ungelenk2020,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Satyrs, Spirits and Dionysian Intemperance in Shakespeare's 'Tempest'},
  series = {Cahiers {\´E}lisab{\´e}thains},
  volume    = {101},
  journal   = {Cahiers {\´E}lisab{\´e}thains},
  number    = {1},
  publisher = {Sage Publications},
  address   = {London},
  issn      = {0184-7678},
  doi       = {10.1177/0184767819897082},
  pages     = {45 -- 64},
  year      = {2020},
  abstract  = {The article focuses on the rebellious subplot of William Shakespeare's The Tempest that forms around Caliban, Stephano, and Trinculo, and reads it as a satyr play. Demonstrated is how the Dionysian subplot stands in close analogical connection with the play's main action. It is also argued that the storyline emphasises a dimension of the play that is of high relevance to the analysis of its metatheatrical implications. The correspondences between the main action and the satyr play elements highlight the important role that intemperance, excess and the suspension of control play in the Shakespearean theatrical setting.},
  language  = {en}
}
@article{Ungelenk2020,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Rilkes ‚Tanagra'},
  series = {Materielle Miniaturen : zur {\"A}sthetik der Verkleinerung},
  journal   = {Materielle Miniaturen : zur {\"A}sthetik der Verkleinerung},
  editor    = {Lehnert, Gertrud and Weilandt, Maria},
  publisher = {K{\"o}nigshausen \& Neumann},
  address   = {W{\"u}rzburg},
  isbn      = {978-3-8260-6679-5},
  pages     = {257 -- 284},
  year      = {2020},
  abstract  = {"Rainer Maria Rilkes wohl 1906 in Paris entstandenes Gedicht zeugt vom sp{\"a}ten Siegeszug eines Typus antiker Miniaturen. Etwa um 1870 erreichten kolorierte, maximal zwei Handspannen große und in Geste und Formensprache leicht wiedererkennbare Frauen-Statuetten Paris - und verzauberten sofort die kunstbegeisterten B{\"u}rger*innen der Stadt. Ab der Mitte des Jahrhunderts waren die Figuren rund um das griechische Tanagra in gr{\"o}ßerem Umfange ausgegraben worden. Sie dienten meist als Grabbeigaben; einzelne Tanagrafiguren sind aber auch als Ausstattungsgegenstand des Andron, eines repr{\"a}sentativen Raums f{\"u}r geselliges Beisammensein, aufgefunden worden. Vorbilder f{\"u}r die Tanagras sind wohl weniger lebensweltlicher Art, sondern stammen eher aus der Großplastik. Es ist anzunehmen, dass die Miniaturisierung mit der kultischen Funktion der Figuren als Beigabe in Verbindung steht. Daf{\"u}r spricht auch, dass die als Ausstattungsgegenstand verwendeten Tanagras dazu tendieren, gr{\"o}ßer zu sein als die Gr{\"a}ber beigegebenen. ..."},
  language  = {de}
}
@article{Ungelenk2020,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Touching this dreaded sight},
  series = {Tangieren : Praktiken und Arrangements des Ber{\"u}hrens in den performativen K{\"u}nsten},
  journal   = {Tangieren : Praktiken und Arrangements des Ber{\"u}hrens in den performativen K{\"u}nsten},
  editor    = {Fluhrer, Sandra and Waszynski, Alexander},
  publisher = {Rombach},
  address   = {Freiburg i. Br.},
  isbn      = {978-3-96821-002-5},
  pages     = {203 -- 220},
  year      = {2020},
  abstract  = {Ausgehend von der in Shakespeare zweimal wiederkehrenden Phrase „Touching this dreaded sight" widmet sich der Beitrag mithilfe ausgew{\"a}hlter Stellen aus Shakespeares Hamlet und The Tempest der Wirkkraft des fr{\"u}hneuzeitlichen Theaters. Er geht der Frage nach, wie Zuschauer*innen eines St{\"u}ckes aus der Distanz be-troffen und ge-r{\"u}hrt werden. Um dem nachzudenken, wie diese Distanz zwischen dem Visuellen, dem Schauen im Theater, und dem Haptischen, der Ber{\"u}hrung, {\"u}berbr{\"u}ckt werden kann, helfen fr{\"u}hneuzeitliche Vorstellungen von theatraler Ansteckungskraft und Hans Blumenbergs Konzept menschlicher Betreffbarkeit.},
  language  = {de}
}
@book{Ungelenk2021,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Ber{\"u}hren Denken},
  series = {LiteraturForschung},
  journal   = {LiteraturForschung},
  number    = {40},
  editor    = {Erwig, Andrea and Ungelenk, Johannes},
  publisher = {Kadmos},
  address   = {Berlin},
  isbn      = {978-3-86599-497-4},
  pages     = {314},
  year      = {2021},
  abstract  = {›Theorie‹ geht etymologisch auf ›Anschauen‹ zur{\"u}ck. Der Theoretiker gilt gemeinhin als distanzierter Zuschauer. Diese distanzierte Position wird hier hinterfragt. Die Beitr{\"a}ge st{\"u}tzen sich dabei auf eine theoretische Tradition, die sich am Tastsinn als Korrektiv des Sehsinns orientiert. Taktilen Erfahrungsdimensionen wie dem Ber{\"u}hren wird schon lange eine idealisierte ›unmittelbare Wahrnehmung‹ jenseits von begrifflicher Abstraktion zugeschrieben. Die Autorinnen und Autoren beleuchten dagegen die komplizierte Verwandtschaft von Ber{\"u}hren und Denken und die begrifflichen Verwicklungen und Potenziale des Ber{\"u}hrens. Es werden nicht nur unterschiedliche Konzepte von Ber{\"u}hrung in Philosophie und Kunst betrachtet, sondern auch theoretische Denk- und Schreibformen erkundet, die selbst ›Ber{\"u}hrungen‹ mit sich bringen.},
  language  = {de}
}
@article{Ungelenk2022,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Kiss me (not!), Cressida - or: the social touch of lips and tongue},
  series = {Arcadia : international journal of literary culture},
  volume    = {57},
  journal   = {Arcadia : international journal of literary culture},
  number    = {1},
  publisher = {De Gruyter},
  address   = {Berlin},
  issn      = {0003-7982},
  doi       = {10.1515/arcadia-2022-9051},
  pages     = {25 -- 46},
  year      = {2022},
  abstract  = {The article is dedicated to the problem of social bonds that is negotiated in Troilus and Cressida. Troilus and Ulysses embody an old, traditional order of the world that is out of joint, while Cressida's behaviour and her way of interacting indicate a different and new regime of social regulation that is about to take over. With its complex superposition of (touches of) love and war, Troilus and Cressida brings together rituals of touch, anarchic speech acts, and a gendered perspective on the world that associates touch and temporality with 'frail' femininity and temptation. With unrivalled intensity, the play puts to the spectator that the basic condition of touch, i.e. exposing oneself to another, entails an incalculable risk. Hector tragically falls for the vulnerability inherent in touch and the audience suffers with him because they share this existential precondition on which modern society is 'founded.' The gloomy, inescapable atmosphere of societal crisis that Troilus and Cressida creates emphasises the fact that the fragility of touch is not to be overcome. The fractions - no matter whether Greek, Trojan, or those of loving couples - cannot simply be reunited to form a new, authentic entity. Generating at least some form of social cohesion therefore remains a challenge.},
  language  = {en}
}
@misc{Ungelenk2012,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Narcissus and Echo},
  number    = {186},
  issn      = {1866-8380},
  doi       = {10.25932/publishup-59996},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:517-opus4-599966},
  pages     = {142},
  year      = {2012},
  abstract  = {George Eliot's late novel Daniel Deronda tackles big, fundamental political questions that radiate from the societal circumstances of the novel's production and reach deep into our present-day life. The novel critically analyses the capitalistic, morally flawed and standard-less English society and narrates the title hero's proto-Zionist mission to found a Jewish nation that re-establishes history, meaning and ethical values. This study attempts to trace the novel's two models of society and time by bringing them into resonance with the myth of Narcissus and Echo famously rendered by Ovid. The unloving, self-referential, visual Narcissus is read as the model for the capitalistic world of spectacle and speculation. Echo's loving, memory-bearing voice forms an important part in the construction of the sublating unity of the Jewish nation-to-come. Guided by this resonance between George Eliot's novel and Ovid's myth pieces of critical theory and philosophy are woven into the study's fabric. The resulting analysis dissects and deconstructs the novel's fascinating and highly complex patterns of conditions of possibility for the fabrication of the redeeming Jewish nation, the very same conditions that the novel presents as the conditions of possibility for narrating a meaningful story.},
  language  = {en}
}
@article{Ungelenk2019,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Ber{\"u}hrung ber{\"u}hren - Begreifen verboten},
  series = {Komparatistik Online},
  volume    = {2019},
  journal   = {Komparatistik Online},
  number    = {1},
  publisher = {Bachmann},
  address   = {Bochum},
  issn      = {1865-9195},
  pages     = {34 -- 55},
  year      = {2019},
  abstract  = {Der Artikel arbeitet an Platons Gastmahl ein semantisches Netz rund um das Konzept des ‚Ber{\"u}hrens' heraus. Dabei bildet das Verb ἅπτομαι ein zentrales Relais, das zwischen dem vieldiskutierten ‚philosophischen Gehalt' des Textes und der in ihrem performativen Beitrag meist untersch{\"a}tzten Rahmenhandlung vermittelt. Im Nachvollzug der Konstellationen des Ber{\"u}hrens zeigt sich, dass dem Ber{\"u}hren, als Ber{\"u}hren, nicht begrifflich beizukommen ist - es entzieht sich dem aneignenden Zugriff. Ber{\"u}hren ist eben nicht Begriff. Deshalb muss sich das Gastmahl der Ber{\"u}hrung auf andere Weise n{\"a}hern, n{\"a}mlich ber{\"u}hrend - wof{\"u}r die narratologische Konstruktion des Textes von entscheidender Wichtigkeit ist. Er praktiziert Philo-Logie, d.h. nutzt die Macht der Worte, die genau daraus entsteht, dass sie in einer sehr pr{\"a}zisen Weise zwischen den Beteiligten aus einer konstitutiven Distanz heraus wirken.},
  language  = {de}
}
@article{Ungelenk2020,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {{\´E}mile Zola's Climate History of the Second Empire},
  series = {Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment},
  volume    = {11},
  journal   = {Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment},
  number    = {1},
  publisher = {Alcal{\´a} de Henares},
  address   = {Instituto Universitario de Investigaci{\´o}n en Estudios Norteamericanos "Benjam{\´i}n Franklin", Universidad de Alcal{\´a}},
  issn      = {2171-9594},
  doi       = {10.37536/ECOZONA.2020.11.1.3181},
  pages     = {9 -- 26},
  year      = {2020},
  abstract  = {This article looks at {\´E}mile Zola's novel cycle Les Rougon-Macquart and argues that it describes its subject, the Second Empire, as a warming climate tending toward climate catastrophe. Zola's affinity to the notion of climate is shown to be linked to his poetic employment of the concept of 'milieu', inspired by Hippolyte Taine. Close readings of selected passages from the Rougon-Macquart are used to work out the climatic difference between 'the old' and 'the new Paris', and the process of warming that characterises the Second Empire. Octave Mouret's department store holds a special place in the article, as it is analysed through what the article suggests calling a 'meteorotopos': a location of intensified climatic conditions that accounts for an increased interaction between human and non-human actors. The department store is also one of the many sites in the novel cycle that locally prefigure the 'global' climate catastrophe of Paris burning, in which the Second Empire perishes.},
  language  = {en}
}
@article{Ungelenk2018,
  author    = {Ungelenk, Johannes},
  title     = {Lesend Responsiv-Werden mit Gayatri Chakravorty Spivak},
  series = {Widerst{\"a}ndige Theorie : Kritisches Lesen und Schreiben},
  journal   = {Widerst{\"a}ndige Theorie : Kritisches Lesen und Schreiben},
  publisher = {Neofelis},
  address   = {Berlin},
  isbn      = {978-3-95808-265-6},
  pages     = {245 -- 252},
  year      = {2018},
  abstract  = {"'Es mag unrealistisch klingen, aber ich k{\"o}nnte nicht l{\"a}nger in den Humanities unterrichten, wenn ich nicht daran glauben w{\"u}rde, dass am New Yorker Ende - das metonymisch f{\"u}r das verteilende Ende als solches steht - die Lehrende versuchen kann, W{\"u}nsche unerzwungen neu anzuordnen, n{\"a}mlich durch den Versuch, bei der Studierenden die Gewohnheit literarischen Lesens oder auch einfach nur „Lesens" zu entwickeln, bei dem man sich selbst in den Text des Anderen aussetzt [suspending]. Die erste Voraussetzung und zugleich Folge w{\"a}re ein Aussetzen [suspension] der {\"U}berzeugung, dass ich selbst zwangsl{\"a}ufig besser bin, zwangsl{\"a}ufig unentbehrlich bin, zwangsl{\"a}ufig diejenige bin, die Unrecht richtet, zwangsl{\"a}ufig das Endprodukt bin, um dessentwillen Geschichte geschah, und schließlich, dass New York zwangsl{\"a}ufig die Hauptstadt der Welt ist.' Gayatri Chakravorty Spivak schreibt diese Worte f{\"u}r die prestigetr{\"a}chtige Oxford Amnesty Lecture Series „Human Rights, Human Wrongs" - und es ist kein Zufall, dass gerade dieser Anlass Spivak herausfordert, explizit wie selten ihre Grundhaltung zu exponieren. Als eine der meistrezipierten Pionierinnen der postcolonial theory zu internationalem Ansehen gekommen wird Spivak nun eine komplizierte Ehre zuteil: Sie ist an einen Ort geladen, der sich - im ‚besten' (neo-)kolonialen Verst{\"a}ndnis - noch immer gerne als ein intellektuelles Zentrum der Welt betrachtet - und soll sprechen. ..."},
  language  = {de}
}